lunes, 19 de octubre de 2020

Entrevista al Artista Roberto Entrocassi

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?

SE PRESENTÓ A LOS 7 AÑOS, CONCURSÉ CON UN DIBUJO EN LA SOCIEDAD DE FOMENTO DE ALDO BONZI Y LOGRÉ EL PRIMER PREMIO, ASÍ DE SIMPLE, ESE HECHO MODIFICÓ MI ÓPTICA Y COMENCÉ A CONMOVERME CON LAS COMPOSICIONES Y LAS FORMAS. Y EN MUCHAS OCASIONES, IMAGINATE, PRIVILEGIABA UNA CAJA DE CRAYONES O UNA DE PINTURITAS A UN JUGUETE. SUPE TENER CUADERNOS DECORADOS CON UN SINNÚMERO DE DIBUJOS, QUE ERAN PARA MÍ ORGULLO, PONDERADOS EN LOS CÍRCULOS MAS CERCANOS.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?

SI BIEN, COMENCÉ INTERVINIENDO OBJETOS Y MUEBLES, COSA QUE AÚN HAGO, APLICANDO TÉCNICAS VARIADAS DESDE APROXIMADAMENTE LOS 20 AÑOS. LO MÍO CON LOS BASTIDORES ES MEDIANAMENTE RECIENTE. AÑO 2016 FUE EL PUNTO DE PARTIDA, LE DEDIQUÉ UN CUADRO (ÓPERA PRIMA) A MI NIETO SANTIAGO, SÓLO FUE UNA HERRAMIENTA DE EXPRESIÓN, QUE CRECIÓ CON EL TIEMPO. PROBANDO TODO TIPO DE ABSTRACCIONES GEOMÉTRICAS Y MANCHAS CREATIVAS QUE MUCHAS VECES ERAN REINTERVENIDAS, HASTA ENCONTRAR EN ELLAS ALGÚN SENTIDO EXPRESIVO. VIVÍ MUCHO EL CAOS EN EL PRESURGIMIENTO DE MIS TRABAJOS. LO SUFRÍ, LO PADECÍA Y CON MUCHA ALEGRÍA, LO DISFRUTÉ.

3. ¿Crees que el arte es sanador?

ES UNA SUERTE DE LEITMOTIV MENCIONAR PARA MI EL PODER SANADOR DE LA PINTURA Y DEL ARTE EN SU CONJUNTO, ADRENALÍTICO POR DONDE SE LO VEA, HE ATRAVESADO OBSTÁCULOS Y CONFLICTOS, COMO PARTE DE ESTA ACTIVIDAD, QUE ES UNA MANIFESTACIÓN SUBLIME DEL ESPÍRITU. CONSIDERO SUMAMENTE SANADOR EXPRESAR LA SENSACIÓN, EN CONJUNTO CON LAS IDEAS, EMOCIONES, Y PERCEPCIONES TRADUCIDAS AL COLOR.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?

ENTIENDO Y ES UNA APRECIACIÓN PERSONAL, OBVIAMENTE QUE HAY UNA GRAN CUOTA DE EGOCENTRISMO, A RESULTAS DEL IMPACTO QUE GENERA UN TRABAJO U OBRA DETERMINADA, PERO EL MAYOR PROPÓSITO, EN MI CASO NO TIENE UNA RESPUESTA TERRENAL, YO ME REMITO A UNA EXPRESIÓN QUE VA MÁS ALLÁ DE LO CORPORAL Y QUE INGRESA EN LAS MÁGICAS FACULTADES DE NUESTRO SER. PINTAR ES UN TRANCE LUMINOSO LIGADO A LA MÚSICA DEL ALMA Y A LA POESÍA DEL CORAZÓN.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?

HAY UN DESEO IMPLÍCITO EN TODOS MIS TRABAJOS, MUCHAS VECES ME PLANTEO QUÉ PENSARÁ AQUEL OBSERVADOR, INTERPRETANDO UNA ABSTRACCIÓN. BUSCANDO EL SENTIDO A LA OBRA. Y OTRAS VECES ME DESENTIENDO Y NO BUSCO NADA, SÓLO EXPRESARME Y DEJAR FLUIR LA IMAGINACIÓN DE LAS FORMAS Y LA COMPOSICIÓN DE LOS COLORES. NO ESPERO DEVOLUCIONES POR LO GENERAL. DE HECHO TENGO MUCHOS TRABAJOS QUE JAMÁS FUERON VISTOS. EL SER AUTODIDACTA ME LIMITA MUCHAS VECES, PARA DESCRIBIR EN PALABRAS LA INTENCIÓN DE MIS PINTURAS. CONSIDERANDO QUE LA EXPRESIÓN, TIENE DE FONDO UN MENSAJE SUBLIMINAL, DE MI SER EN PLANOS QUE REALMENTE DESCONOZCO.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?

LA PINTURA, A MI MODO DE VER, ES LA MÁS CLARA EXPRESIÓN DEL AMOR Y LA LIBERTAD, DESNUDO EN TODAS ELLAS AQUEL MENSAJE QUE PERDURARÁ EN LOS TIEMPOS, CONSIDERO QUE ES UNA FORMA DE PERPETUARSE, UNA SUERTE DE HUMILDE LEGADO. LO MÁS LOCO, A MI MODO DE VER, ES QUE DESPUÉS DE TANTOS AÑOS (MÁS DE 50) ME HAYA METIDO TANTO, EN ESTE MUNDO MARAVILLOSO. LOCO ES SENTIR QUE TAN ENIGMÁTICA ES LA VIDA Y SI DE LOCURAS HABLAMOS, DE TODAS MIS LOCURAS "ESTA" ES LA QUE MÁS SATISFACCIONES ME HA DADO.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?

NO, NO PUEDO ARROGARME TANTA SUERTE. SON DESIGNIOS DE VIDA. ADMIRO, Y EN ESTO ME PONGO SERIO, ADMIRO A LOS VERDADEROS ARTISTAS PLÁSTICOS, AQUELLOS QUE ESTUDIARON Y DEDICAN SU VIDA AL ARTE. COMO TE HE MENCIONADO EN CHARLA PRIVADA, ME CONSIDERO UN "PICHÓN DE ARTISTA" Y AGRADEZCO ESTA OPORTUNIDAD QUE ME DA TU MARAVILLOSO BLOG, DE COMPARTIR ESTA SOÑADA "PRIMERA A" JUNTOS A GRANDES DEL ARTE, SIENDO YO, UN JUGADOR DE DIVISIONES INFERIORES. GRACIAS.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?

EL CANTO, AMO CANTAR Y ESPERO "APAREZCA EL MICRÓFONO" EN CADA REUNIÓN. LO MELÓDICO, EL TANGO Y EL FOLCLORE ME LLENAN DE EMOCIÓN Y CANTO CON EL ALMA, VIVIENDO LA LETRA DE LA CANCIÓN. POR SUERTE, CON ESA CUOTA DE UBICACIÓN QUE ME ASISTE, SUELO RECIBIR MUCHOS APLAUSOS ... LA VIDA ES TAN LINDA Y ES TAN LINDO CANTAR!!!

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo? SUELO AFERRARME A LA IDEA DEL "TRANCE" DURANTE LA BÚSQUEDA DE LA OBRA, CONSIDERANDO QUE HAY ALGO MÁS ALLA, DE LO RACIONAL QUE HACE QUE POR MOMENTOS UNO SEA EL INSTRUMENTO DE SU ARTE. PINTO MAYORMENTE LOS DOMINGOS Y FERIADOS.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?

MI ARTE?? ... SUENA GLORIOSO, PERO NO ME LA CREO... ¡JAJA! YO DEFINO MI EXPRESIÓN COMO SINCERA Y RECREO EN CADA TRABAJO ESA PALETA INTUITIVA DELA QUE SIEMPRE HABLO. MIS TRABAJOS TIENEN ESE DON TERAPÉUTICO Y GUSTAN EN SU MAYORÍA, EN MIS CÍRCULOS MÁS CERCANOS.

Contacto:

rdentrocassi@hotmail.com

Video de Roberto Entrocassi

martes, 6 de octubre de 2020

Entrevista a la artista Andrea Macías

1.¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Creo que desde muy chica. Siempre me gustó contemplar las cosas que me rodean y suelo encontrar belleza y poesía en eso. Me sigue llamando la atención los colores en una pared descascarada, el dibujo que logran las ramas de los árboles en invierno, etc. Cuando estamos abiertos a percibir las cosas, se abren pequeños mundos que están ahí para sorprendernos supongo o por el solo hecho de estar. El arte también es cuando se percibe. Y se presenta cuando estamos atentos a percibirla y nos despojamos un ratito de las demandas del mundo.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Supongo que lo decido todos los días desde que tengo memoria, a veces más consiente o menos consiente de que lo decido, me sumerjo horas en el arte y lo elijo porque ahí es donde soy libre, efímera, estoy en calma, juego, me mezclo y confundo con los colores.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
¡Sí! el arte sana, salva, nos permite jugar, crear otro lenguaje de la forma y el color que queramos. Decir sin decir explícitamente, gritar sin gritar.

Pintar también es sangrar color, nunca me canso de decirlo desde que lo descubrí. Aunque el proceso artístico no siempre es el mismo a veces también frustra, descoloca, y eso esta bien, porque nos sirve para alejarnos y plantear una nueva perspectiva, otra forma de hacer o ver las cosas.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Últimamente por trabajo, pero a veces o casi siempre es por mera catarsis de agua, color, hilos y tramas. Otras veces para practicar la paciencia, para que las imágenes en mi mente también las puedan contemplar otres.
Y cuando llega a otras personas, o a otros lugares donde son vistas y resignificadas, es ahí donde se completa de alguna manera el sentido de la obra en sí misma, porque la obra esta hecha para ser vista, de cerca, de lejos, de reojo pero vista al fin, o mejor dicho, compartida.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Si tendría que decir una sola palabra diría calma, pero en realidad no siempre soy consiente de qué quiero comunicar. Es reconfortante cuando comunican cosas incluso inesperadas.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?
Todos los días pinto, dibujo o bordo. Es parte de mi vida o mi vida misma.

Y lo más loco es la experimentación, siempre. Experimentar con diferentes pigmentos naturales, frutas, verduras, sangre menstrual. Jugar a crear pigmentos. Pintar y bordar en bolsas de plástico rotas, romper mis obras para resignificarlas, ver de que manera se pueden volver a unir. Hacer pinceles con mi pelo y ramas de árboles. Recorrer plazas buscando las ramas perfectas y más raras para que sean mis pinceles. Pintar con los ojos cerrados en la pared. Pintar con los pies.
No tener agua cerca y mezclar los colores con saliva. Cosas que pasan…

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
No, para nada. No sé si existe un don o un talento dado para hacer algo. Creo más en la combinación de ciertas actitudes frente a lo que queramos hacer. O dicho en otras palabras: tener ganas o voluntad y paciencia frente a nuestro deseo de ver o intentar plasmar aquello que se nos presenta o se nos ocurre en la mente (aunque después no sea como lo percibimos en nuestra mente). Tener el coraje o constancia de intentarlo mil veces.
Y hoy en día y hace años que mi voluntad y mi paciencia frente al arte son inmensas, y van creciendo, en formas simples, a veces más complejas o cambiantes.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
Encontré en el arte textil una herramienta hermosa de hacer arte. Más específicamente hablando del bordado.
Bordar es en sí mismo, pinchar una y mil veces, perder la aguja dos o tres veces, llenar de tramas y mezclas de color, entrelazar, hacer nudos. Y el tiempo se vuelve sutilmente incapaz de ser percibido, porque cuando bordas eso no importa. El tiempo desaparece y te transportas mientras vas buscando posturas para que no te duela tanto el cuello. Bordar por si solo es hermoso, y aún más cuando se complementan e intervienen dibujos o pinturas. Las texturas que se pueden crear son infinitas.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Lo cierto es que el arte nunca desaparece. O al menos, no lo puedo pensar por fuera de mi cotidianeidad, incluso mientras ordeno, cocino o lo que sea. Siempre o de alguna manera estoy combinando colores, jugando a inventar formas. Y cuando me choco con la realidad en la que me encuentro lejos de poder hacer arte o percibirla (que en cierto punto a veces es lo mismo) es ahí cuando simplemente huyo, mental o físicamente, lo que sea más posible o próximo.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Me resulta muy difícil definirlo pero podría decir que es como una investigación catártica en un proceso cálido, miniatura, lleno de agua e hilos.

Biografía:
Andrea Macías, nací en Buenos Aires, Argentina, en 1995 con el sol puesto en piscis.
Soy profesora de Artes Visuales, estudié en el Lola Mora, agotada de viajar en el 185. Pero siempre agradecida de que me hiciera llegar.
Soy Profesional en Gastronomía, estudié en el Instituto de Gastronomía Lyceé.
Estudio actualmente LSA, (Lengua de Señas Argentina). Y Arteterapia, una mágia que me abre todo el tiempo cuestionamientos y autoconocimiento.
Trabajo dando talleres al respecto de las artes visuales y textiles, vendiendo cuadros, y todo lo que pueda bordar.

Contacto: profe.andreamacias@gmail.com

Instagram:

https://www.instagram.com/andyenjupiter/

https://www.instagram.com/__neptunianas__/

jueves, 1 de octubre de 2020

Entrevista a la Artista Florencia Aise

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
El Arte en mi vida se presento desde el momento en que fui concebida. Mis padres me pusieron Florencia por la ciudad italiana y por todo lo que ésta representa, el Renacimiento, Miguelangel, etc. Creo que conociendo a cerca del Síndrome de Stendhal o Síndrome de Florencia se puede definir en pocas palabras lo que esta ciudad representa (reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico).

Además de esto, creo que nací con un lápiz en la mano, porque realmente siempre ha sido lo que más me ha gustado hacer. Mis tiempos libres habitualmente eran para dibujar y en cada viaje, aunque fuera dentro de mi provincia, yo siempre llevaba mi mochila con papel y lápiz para retratar cada paisaje.

También tuve la posibilidad, gracias a mis padres y a Dios por supuesto, de viajar por muchos lugares y de conocer museos, ciudades en ruinas, etc. … realmente fui una bendecida en poder descubrir el arte desde chiquita y siempre cuento que en cada tour, la gente que estaba en el mismo grupo, me adoraba porque siempre fui la nena atípica que le preguntaba todo al guía turístico y que aprendía más que el resto. En definitiva SIEMPRE AME EL ARTE.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
A mis 20 años expuse por primera vez y ahí me di cuenta sin dudarlo que era lo mío. Sentí esa adrenalina que solo he sentido en las muestras, vendí y además la obra gusto mucho al público. A partir de ahí empecé a exponer regularmente mientras seguía con la carrera, la cual nunca ejercí. Soy Diseñadora Industrial de la UnCuyo.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Para mí el Arte es súper sanador, yo no sé qué haría si el arte no existiera en mi vida. El Arte es una vía directa a Dios, es una forma de conectarse con lo divino, es una forma de desconectarse con los problemas mundanos de todos los días… creo que por eso existen siempre las terapias alternativas unidas al arte.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Mis obras las realizo la mayoría de veces con una función comunicativa, y muchas otras veces solo expresivas. Son esas que realmente el raciocinio no influye y solo aparece la necesidad de pintar. Creo que justamente ahí es cuando más conectados estamos.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Creo que el mensaje de mis obras siempre termina siendo el mismo, aunque le cambie la perspectiva, el motivo, la técnica… el mensaje es volver al origen, a las primeras cosas, a los detalles, a esas cosas que en esta vida cada vez más rápida nos olvidamos de ver. Volver al principio, por ejemplo en los retratos, quiero comunicar esos sentimientos que por ahí, a simple vista no están, pero que las personas siempre quieren decir. En los bodegones intento mostrar también el principio, los detalles, los diferentes colores que no siempre vemos. Con los temas vitivinícolas creo que siempre lo primero es la uva y sus distintas características, también de alguna forma le hago un retrato a la uva.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Como ya les dije anteriormente la pintura es casi todo en mi vida. Mi técnica es realista, a veces hiperrealista, pero nos solo hiperrealista sino que al intentar dar un mensaje muchas veces también es pop hiperrealista.

Lo más loco que hice por la pintura es apostar todos los días a propuestas en lugares lejanos, que implican mucha inversión de tiempo y dinero, solo creyendo que la obra va a funcionar y teniendo mucha fe.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
Creo realmente que cada uno tiene un don o una habilidad en algo. Y además como papás tenemos la obligación de estar atentos a esto, en nuestros hijos, para incentivarlos y ayudarlos a encontrar este don. Y me siento muy afortunada en haberlo descubierto y encima a muy temprana edad.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
Me gusta mucho la escultura, la literatura, el cine, pero sobre todas las cosas me gusta muchísimo la Opera. Me transporta mucho y creo que esas voces son directamente divinas.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Todos somos un instrumento, yo hago de pintora y así comunico. La Inspiración o la musa aparece en cualquier momento, pero trabajo generalmente cuando mis hijas están con sus actividades. A veces anoto las ideas para plasmarlas cuando llegue el momento del oficio.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Mi obra es una obra realista, hiperrealista pero a la vez expresiva.

Florencia Aise

Biografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Florencia_Aise

Contacto:

https://www.instagram.com/florenciaaise/?hl=es-la

lunes, 21 de septiembre de 2020

Entrevista a la Artista Francisca Cotapos Serafini

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
A los 7 años mi mamá al ver que me pasaba horas dibujando y pintando me inscribió en la Escuela Moderna de Arte donde estuve hasta los 12 años, yendo todos los sábados durante toda la mañana.; a la vez y durante mi vida escolar participé y gané en diversos concursos interescolares de la Región Metropolitana con diferentes técnicas pictóricas, con el tema planteado por ellos y uno tenía que desarrollar su propia propuesta. El arte me acompañó durante la transición de niña a adolescente, me contuvo en momentos emocionalmente difíciles y se convirtió en una vía para expresarme con toda la libertad...

A la vez, tuve el estímulo de mis dos amadas abuelas!! Porque mi abuela materna (Olga Serafini Jechán) fue una mujer potente, de tremenda vocación social /cultural, y entre sus pasiones estaba la pintura, la cual era su actividad de profesión y le encargaban obras de paisaje nostálgico y bodegones.

Ya más en la juventud, mi abuela paterna , una mujer mágica con la que tuvimos una relación muy potente, Lucía Morán Maggi y yo, participamos en taller de pintura en cerámica y greda, durante dos años, el cual me dio otra mirada de la expresión plástica, con los detalles, técnica, trazos, combinación de colores; también me aportó conocimientos para ver los elementos decorativos puestos en escena, lo que posteriormente me ayudó profundamente al desarrollo del diseño en general (estudié diseño de interiores y diseño de vestuario).

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Yo diría que hay dos etapas:

Entre los 25 y 32 años, pinté algunas obras para mi casa, y a raíz de eso, las visitas que recibía me empezaron a encargar para otros departamentos y casas, y me compraron muchas durante todo este período. Esa época fue de experimentación, donde utilizaba pasta de muros, oleo, acrílico, lápices especiales, y otros, eran cuadros muy decorativos y a la gente le gustaba mucho.

Después, cerca de mis 40 años, conocí al que hoy es mi marido, artista plástico con un profundo contenido, y es con él que descubrí que el arte no solo tenía que ser decorativo, sino, tenía que tener significado para el que lo ve y para mí. Tiene que haber una comunión entre el artista y el espectador.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Siento que el arte es total y absolutamente sanador, tanto para el que lo ejecuta como el que lo ve.

Para llegar hasta aquí, tuve que partir desenredando mis nudos emocionales, reconociendo mis fortalezas y debilidades, detectando cuáles eran mis motivaciones y rescatando todo lo que es realmente importante para mí. A partir de esto, es que pude entender y desarrollar una conexión especial para interpretar historias, de otras personas, desde el punto de vista más profundo.

También es sanador porque lo que hago es entender la historia de la persona, recrearla, hacer que ella se reconozca en ella, y mi sanación está en conectar la historia de la persona con el presente, que es la obra en sí misma. La huella de esa persona con los que la rodean, su entorno y que le da contenido a su propia vida. La persona se da cuenta de que existe una historia y que es un hilo que une a todos sus seres queridos, a su historia, sus sueños y que su paso por esta vida ha tenido un sentido muy potente.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Entregarle a la genta una forma de mostrar el amor que ellas sienten por sus seres queridos, por la entrega que ha sido hecha en la historia de su vida, en su forma de comunicar, soñar, amar,; rescato lo positivo de la persona tanto en sus acciones, como en su historia, sus sueños, sus logros o metas por lograr.

Trato de rescatar lo que ha motivado a las personas que participan en la vida de los que están plasmados en la obra; la fuerza de vida que tiene y que se vea reflejado en el lienzo.

5. ¿Que deseas comunicar a través de tus obras?
Las esperanzas, las alegrías, los logros y metas por lograr (sueños), las oportunidades, las reconciliaciones, y cómo se manifiesta el amor en la o las personas plasmadas en la obra. Busco trasmitir la esperanza de un mundo mejor a través del desarrollo humano; también, la unidad, el compromiso, la entrega, la lealtad, valores trascendentes.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica para ti en tu vida? ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?
Es una forma de entrega donde buscó generar alegría, amor, fuerza, que las personas se cuestionen en lo cotidiano, de tal manera de que la vida, en lo simple y lo complejo tenga sentido.

Con el arte, mi historia y recorrido cobró sentido porque puedo reconocerme a través del arte, y entregar mi amor a través de él.

Lo más loco que he hecho, es atreverme a hacerlo!

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este talento?
Creo que todos tenemos talento, yo solo tengo la suerte de haber encontrado el mío, gracias al apoyo de mi mamá, abuelas y especialmente de mi marido, quien creyó en mí y quien me lanzó a encontrarme a mí misma, en este aventurado y maravilloso camino, que es de desarrollo personal.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por que las eliges?
El diseño de interiores, ha estado siempre presente en mi vida. La elijo porque para mí, diseñar un ambiente, significa entregar un espacio para que la persona que la habita, viva una experiencia de conexión entre lo estético, lo personal y emocional; no tienen que ver con el valor económico del lugar, si no cómo se conforma la parte cromática del ambiente, con las formas y el contenido personal y emocional.

9. ¿Eres el instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o solo cuando dispones de tiempo?
Tengo una disciplina en la cual me genero un espacio físico y emocional que me permita fluir en mi trabajo, con ayuda de la meditación, música, y aroma terapia para conectarme conmigo misma y fluir.

10. ¿Cómo defines tu arte?
Como una absoluta entrega de amor, concentrado a través de la profunda conexión de las personas, que protagonizan mi obra.

FRANCISCA COTAPOS SERAFINI

Descripción:
Artista Plástica chilena, autodidacta;

trabaja el acrílico, las tintas y el pastel seco, con un gran talento y singularidad.

Sus obras reflejan una excelencia en la composición

y proporciona al espectador un gran placer.

Sus Obras:

https://www.facebook.com/francotaposerafini/?ref=py_c

lunes, 14 de septiembre de 2020

Entrevista a la Artista María del Carmen Dany

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Desde pequeña el arte se manifestó en mi vida. Recuerdo que, en primer grado, tenía 5 años, y mi cartuchera tenía muchos lápices de colores. Pintaba con todos ellos. El cabildo, era multicolor, me viene la imagen de ladrillos de todos los colores; al igual que las casas y demás dibujos.
Todo lo manual me fascinaba, trabajar con los distintos materiales artísticos era maravilloso.
Fue la forma de expresión, ya que era muy tímida y lo que no decía con palabras delante de la gente, lo hacía a través del arte, de la plástica.
Descubrí que me encantaba dibujar rostros, lograr el hiperrealismo. Armé una carpeta con muchos trabajos donde el rostro era el protagonista.
Esta fue mi primera etapa en el arte autodidacta. Años mas tarde, ingrese en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
No fue un día establecido. El arte siempre estuvo vivo en mis días. Lo normal para mi era dibujar hojas y hojas con fibras, lápices, pinturas. Siempre me fascinaron los ojos de los dibujos japoneses, la luminosidad, su estructura. Y comencé a dibujar ojos y caras.
Recuerdo tener muchos blocs con dibujos.
Ya en la escuela secundaria, se reflejaba más este don, debido a las propuestas en arte que me daba la profesora de plástica. Yo estaba cursando el comercial, y esto no tenia nada que ver conmigo. Nada de números, solo colores, formas, y creatividad. Mi rumbo era otro, que no era económicamente bien visto, no me iba a dar trabajo. Y tenia que estudiar algo mas rentable. Pero, todo fue por otro camino.
Dejé a mitad de camino el secundario, y comencé a trabajar en un taller de cerámica y porcelana. Mi prueba fue hacer las caritas de las figuras. Era lo mío hacer ojos pequeños, y muy expresivos. Fue todo un desafío y no me costó; por toda la práctica que ya tenía con anterioridad.
A los 18 años supe que quería avanzar en la carrera artística, y decidí dar libre el secundario y luego, entrar en la Escuela de Bellas Artes.
Paralelamente, estaba colaborando en mi Parroquia Luján Porteño, realizando carteleras a las que le daba mi impronta artística y mensaje de espiritualidad, que caracteriza mi obra.
En la Escuela Pridiliano Pueyrredón, cursé y me recibí en la especialidad “Grabado y pintura”.
Comencé a trabajar en el área artística en colegios primarios: Instituto San Ramón Nonato (Villa Luro), Instituto Luján Porteño (Parque Avellaneda), Instituto Nuestra Señora del Buen y Perpetuo Socoro (Versalles).
En 2014, conocí el mosaico, me fascinó y me atrapó. Desde entonces, me dediqué a desarrollar mi obra con esta técnica. En varios lugares de Buenos Aires, en Parroquias, y hasta en algunas provincias tienen algunas de mis obras.

3. ¿Creés que el arte es sanador?
Creo que primero, hay que sentirse o saberse enfermo para poder experimentar la sanación a través del arte. Mi respuesta es sí.
El ser humanos atraviesa momentos de afecciones físicas y espirituales. Yo, los he vivido. Por eso puedo decir, que el arte me ayudó en momentos de enfermedad junto con la Fe. No puedo separar arte y Fe, tiene que ver con mi esencia.
En esos momentos bisagra, me dediqué de lleno a hacer trabajos en mosaico, como por ejemplo el mural de Santa Rosa de Lima en 2017, para la basílica homónima ubicada en Buenos Aires.
Sin interrupción, fui haciendo murales, cuadros, exposiciones, talleres, escritos, misiones solidarias; todo con la Fe y el arte del mosaico.

4. ¿Con qué propósito realizás tu arte?
Arte es en esencia comunicación. El arte siempre comunica, te hace pensar, podes contemplarlo simplemente. El arte desnuda el alma del artista. El arte congrega. Lo que no decimos con palabras lo decimos con la imagen.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Obviamente que valores, por ejemplo, el valor de la vida. Los sentimientos, la belleza, la fe. Hoy la humanidad está deshumanizada, muchos valores son negados, desdibujados también. Se viven los antivalores. Es muy triste pensar el hoy y el futuro del hombre con todo esto. Por eso, siempre reflejo la vida a través de las Miradas. Muy importante en mi obra.
La música, también aparece en mis obras, a través de los rostros de los hacedores de la misma.
Los niños, son también plasmados en mis mosaicos. Su inocencia, su ternura, su sonrisa.
La Fe, valor esencial en mi vida. Es por esto, que muchas de mis obras tienen que ver con el arte religioso. Amo los íconos.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica para ti en la vida, y qué es lo más loco que hiciste por ello?
El mosaico es como la vida misma. Los problemas, las situaciones difíciles, nos rompen. Podemos tener dos actitudes, caernos o levantarnos. Podemos quedarnos rotos o rearmarnos, y hacer una mejor versión de nosotros mismos. En el mosaico, hay muchos materiales rotos, muchos no encajan aparentemente, pero se vuelven a juntar de una nueva manera, creativa, logrando algo nuevo e inesperado, muchas veces. Surgió una nueva obra. Única e irrepetible.
Como me atrapo tanto este arte y quería desarrollarlo, hice muchas cosas locas. Iba por la calle mirando si encontraba material cerámico en los contenedores y otros lugares, ¡y los encontraba! Una vez, me ayudó un muchacho con su carro de cartones, ya que yo sola no podía con tanta cantidad de material. A cambio, me pidió un sándwich y una gaseosa.
También dormía muy poco para poder hacer las obras que me pedían, ya que trabajaba todo el día en los colegios y solo de noche y de madrugada podía adelantar trabajo. Y ni que hablar de los sábados y domingos, me la pasaba a full en el taller. Era lo más lindo para hacer en el finde.

7. ¿Crees que eres un ser elegido para contar con este don o talento?
Yo creo que todos tenemos una misión. Fuimos elegidos para algo en la vida. Nos dieron dones, talentos, cualidades, para poder desarrollarlos. Cada uno, según su misión. Podemos descubrirla temprano o más tarde. Al descubrirlos podemos, por miedo, dejarlos guardados, una actitud de desinterés; o podemos desarrollarlos y que den fruto; y así dejar una huella en el mundo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
Para mi la base es el dibujo. Saber plantear una imagen, plasmar una idea, estructurar la forma. Es imprescindible.

También la pintura, que aparece en muchos de mis cuadros, al igual que el mosaico, es abstracta. Nada que ver con el realismo de los mosaicos. Pero se complementan, figura- fondo. Muchas veces, la pintura donde los fondos, la mancha, la pintura es una obra en si misma.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Hoy día, puedo hacerlo en cualquier momento. Siempre me rondan ideas de futuras obras y series de obras. Es un trabajo mental que me va disponiendo para comenzar la nueva obra. Muchas veces, un acontecimiento muy movilizador internamente, genera una nueva obra. Puede ser a partir de una alegría o de una tristeza.

10. ¿Cómo definirías tu arte?
Vital, que emociona, realista, cargado de espiritualidad, comprometido, respetuoso, lleno de valores y expresión de belleza.

jueves, 10 de septiembre de 2020

Entrevistas virtuales - Marino Santa María

lunes, 24 de agosto de 2020

Entrevista a la Artista Mache Figini

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Algo adentro mío me decía que tenía que acercarme al teatro. Empecé a los 17 años en un Centro Cultural barrial y nunca más pude ni quise dejarlo. Fue un descubrimiento de mi sensibilidad, de mi cuerpo como medio y canal de expresión y de mis emociones. Fue mágico y nunca más me separé de las Artes Escénicas

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
La vocación la sentí muy fuerte siempre pero hubo un momento que me marcó bastante: estaba estudiando en la UBA para la licenciatura en historia, pasaba muchas horas sentada leyendo y un día estando en la universidad sentí que ni los libros ni las clases me harían feliz como sí lo hacía el escenario, ahí dejé de imponerme algo que no era para mí, en ese momento yo ya estaba incursionando en el mundo del movimiento, fascinada y entrenando diariamente danza ya que de chica nunca me había atraído el ballet por su estructura y rigidez pero a partir de mis 20 años nunca más dejé de aprender y entrenar danza contemporánea y disciplinas afines.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Creo que lo sanador es encontrarse con uno mismo, con nuestro mundo interior, con nuestros sentimientos, emociones, con nuestro espíritu, nuestra alma y el arte puede ser ese enlace, puede ayudar en ese camino porque en el arte una dialoga consigo y con la obra, para crear, por lo menos como yo lo considero, una busca adentro y alrededor y en esa búsqueda siempre se encuentra.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Mi propósito es conmover, llegar a las personas desde las emociones y no sólo desde el pensamiento, que aquellos que miran lo que hago se conecten con la belleza de la naturaleza que habita dentro de cada una y cada uno de nosotros.

Sensibilizar, conmover, emocionar, contemplar, volver a mirarnos y mirar cuánto de espiritual, sagrado y natural hay en nosotros mismos con el fin de embellecernos y sanarnos.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Un poco lo dije en la respuesta anterior, creo que somos puentes o así me siento yo, deseo comunicar esa unión, esa comunión con la naturaleza y nuestro cuerpo, todo está entrelazado y nuestro poder está dentro nuestro: somos agua, somos tierra, aire y fuego. Reconocernos poderosos seres almados.

6. ¿Qué es tu arte o tu técnica, para ti en tu vida? ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?
En mi caso mi “técnica” es el teatro y el movimiento, y es todo lo que hago, siento que es mi lugar, mí decir, mi pasión, mi necesidad, mi vocación, mi misión, mi felicidad. Lo más loco es hacerlo en este mundo, en este país, donde esto no es un bien reconocido económicamente ni popularmente, he llevado mi obra a Italia, a España, a Chile, a Uruguay, aquí,a Buenos Aires, siempre me recibieron amorosamente y agradecidamente pero siempre independiente, corriendo yo los riesgos y la producción.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
No, para nada, sí siento que “tengo” que hacerlo pero es más porque siento que si no lo hago no soy feliz ni fiel a mi misma.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
La voz, la acrobacia, la música, las artes plásticas, el vestuario, la luz, la palabra (dramaturgia) Como canal, como intérprete todas son herramientas y motivos de exploración y encuentros. Para mí lo maravilloso de trabajar con mi cuerpo y en mí cuerpo es que hay un recorrido infinito hacia adentro y hacia afuera.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Siempre. Moverme, cantar, actuar, leer, es de todos los días, luego el escenario y el público llegan más esporádicamente pero el entrenamiento y la creación son diarios.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Danzas de manifestación. Ser puente. Encarnar energías que necesitan expresarse y manifestarse.