Entrevista a la Artista Mache Figini

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Algo adentro mío me decía que tenía que acercarme al teatro. Empecé a los 17 años en un Centro Cultural barrial y nunca más pude ni quise dejarlo. Fue un descubrimiento de mi sensibilidad, de mi cuerpo como medio y canal de expresión y de mis emociones. Fue mágico y nunca más me separé de las Artes Escénicas

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
La vocación la sentí muy fuerte siempre pero hubo un momento que me marcó bastante: estaba estudiando en la UBA para la licenciatura en historia, pasaba muchas horas sentada leyendo y un día estando en la universidad sentí que ni los libros ni las clases me harían feliz como sí lo hacía el escenario, ahí dejé de imponerme algo que no era para mí, en ese momento yo ya estaba incursionando en el mundo del movimiento, fascinada y entrenando diariamente danza ya que de chica nunca me había atraído el ballet por su estructura y rigidez pero a partir de mis 20 años nunca más dejé de aprender y entrenar danza contemporánea y disciplinas afines.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Creo que lo sanador es encontrarse con uno mismo, con nuestro mundo interior, con nuestros sentimientos, emociones, con nuestro espíritu, nuestra alma y el arte puede ser ese enlace, puede ayudar en ese camino porque en el arte una dialoga consigo y con la obra, para crear, por lo menos como yo lo considero, una busca adentro y alrededor y en esa búsqueda siempre se encuentra.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Mi propósito es conmover, llegar a las personas desde las emociones y no sólo desde el pensamiento, que aquellos que miran lo que hago se conecten con la belleza de la naturaleza que habita dentro de cada una y cada uno de nosotros.

Sensibilizar, conmover, emocionar, contemplar, volver a mirarnos y mirar cuánto de espiritual, sagrado y natural hay en nosotros mismos con el fin de embellecernos y sanarnos.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Un poco lo dije en la respuesta anterior, creo que somos puentes o así me siento yo, deseo comunicar esa unión, esa comunión con la naturaleza y nuestro cuerpo, todo está entrelazado y nuestro poder está dentro nuestro: somos agua, somos tierra, aire y fuego. Reconocernos poderosos seres almados.

6. ¿Qué es tu arte o tu técnica, para ti en tu vida? ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?
En mi caso mi “técnica” es el teatro y el movimiento, y es todo lo que hago, siento que es mi lugar, mí decir, mi pasión, mi necesidad, mi vocación, mi misión, mi felicidad. Lo más loco es hacerlo en este mundo, en este país, donde esto no es un bien reconocido económicamente ni popularmente, he llevado mi obra a Italia, a España, a Chile, a Uruguay, aquí,a Buenos Aires, siempre me recibieron amorosamente y agradecidamente pero siempre independiente, corriendo yo los riesgos y la producción.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
No, para nada, sí siento que “tengo” que hacerlo pero es más porque siento que si no lo hago no soy feliz ni fiel a mi misma.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
La voz, la acrobacia, la música, las artes plásticas, el vestuario, la luz, la palabra (dramaturgia) Como canal, como intérprete todas son herramientas y motivos de exploración y encuentros. Para mí lo maravilloso de trabajar con mi cuerpo y en mí cuerpo es que hay un recorrido infinito hacia adentro y hacia afuera.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Siempre. Moverme, cantar, actuar, leer, es de todos los días, luego el escenario y el público llegan más esporádicamente pero el entrenamiento y la creación son diarios.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Danzas de manifestación. Ser puente. Encarnar energías que necesitan expresarse y manifestarse. 

Canal de youtube: 

https://www.youtube.com/channel/UCs-zhezfbp2IRiCVAU9Wnwg

☼ Brotar :: Mache Figini (Obra completa)

Unipersonal de danza teatro de Marcela Figini.

Contacto :: marcelafigini14@gmail.com // 11-5137-4285

          ♥ Para ver la obra, ingresá al siguiente enlace: 

        https://vimeopro.com/sambayonfilms/educstream-muestras/video/114728963

Nota a Lolo Banavídez en revista "Caras"

 

https://caras.perfil.com/noticias/caras-like/prendas-con-diseno-e-identidad.phtml

En vivo!!! Marino Santa María

 

Entrevista al Artista Fabián Pérez

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Creo que el arte se nos presenta a todos por igual, ya que existe en todos lados. La mayoría de las cosas son una creación de alguien. Algunos las vemos y las reconocemos.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Cuando vendí una pintura por primera vez, ahí me di cuenta que si vendí una, podía vender todas. Y de esa manera poder dedicarme a ser pintor profesional. Hasta ese punto pensaba que los pintores tenían que estar ¡Muertos!, para ser reconocidos.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Sí, creo que el arte puede sanar. Para mí el arte es la expresión del alma a través de la técnica/ destreza. Cuando se logra este estado se anula a la mente, que es la causante de muchas de nuestras enfermedades por nuestras ideas y pensamientos. Tengo varias anécdotas de personas que me cuentan que mi arte les ha ayudado a salir adelante de una gran depresión, o los ha motivado a tener ganas de seguir peleando por sus enfermedades terminales. Esas historias me dieron mucha felicidad.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Con el propósito de expresar mis sentimientos. Interpreto mis sujetos a través de las emociones que en mí despiertan.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Me gusta provocar a la gente, para que se meta a observar mis pinturas de lleno. En mis telas siempre hay un espacio para que el observador complete la obra. Al arte visual lo veo como una trilogía. Sujeto/objeto, artista, observador. Es por medio del último que la imagen sale del estudio y viaja.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica para ti en tu vida? ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?
El dominio de la técnica es muy importante, ya que no hay arte sin técnica. Porque no basta solo con la expresión, si no cualquiera que grita de rabia, o cualquier niño que llora de tristeza, serían considerados artistas.
¿Lo más loco? Me guío por mi intuición. Pruebo todo lo que me interesa, porque la vida es empírica y es nuestra GRAN oportunidad. Nunca consideré a mis actos como locuras, así los consideran los demás. Quizás una de las cosas que más escandalizó a la gente que me rodeaba, es que me dediqué a la pintura profesionalmente. Todos me decían que estaba loco!!...
Que me busque un trabajo!!!... Que pintando no vas a llegar a ningún lado!...

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este talento?
Creo que sí, aunque creo que para evolucionar en la vida tenés que desarrollar el talento que te fue “asignado”. No creo en la casualidad, y la suerte es el momento en que la preparación encuentra la oportunidad. Pienso que lo más importante es tener un OBJETIVO claro, DISCIPLINA para desarrollar lo que te acerca a ese objetivo, y COMVICCIÓN en lo que hacés. El resto es Karma.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por que las eliges?
Aprender a tocar instrumentos musicales, así un día podré tocar en la banda de mis hijos, “LOS PEREZ BAND”. También escribo para expresar mis pensamientos y para que en un futuro lo lean mis hijos.

9. ¿Eres el instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o solo cuando dispones de tiempo?
Si, el artista canaliza el arte en general, en los momentos de inspiración se pone en sintonía con una inteligencia universal y la expresa. Cuando vivía solo estaba más receptivo a esos momentos. Ahora estoy más organizado y divido mis horas entre el atelier y mi familia. Hoy por hoy, mis hijos me necesitan más que mis seguidores ;)

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Yo definí mi arte como “Neo-Emocionalismo”, un estilo que es reconocido por el artista, que después de crear su arte simplemente se siente liberado, y por el observador que sienta esa creación en su corazón. Soy un argentino o cultivado en el exterior, y trato de pintar al sujeto para transmitir su alma. Porque en la esencia es donde se encuentra la verdadera belleza.

Biografía: Fabián Pérez es un artista nacido en Buenos Aires Argentina . Reconocida a nivel internacional como uno de los mejores retratistas del siglo. Dejó su ciudad natal Campana, a la edad de 20 y comenzó a viajar por el mundo en la búsqueda de desarrollar su talento artístico heredado de su madre. A través de los años ha explorado muchos caminos diferentes en su búsqueda de una mayor expresión de uno mismo y la verdad artística. Considerada por los medios de comunicación como la mejor artista figurativo contemporáneo de su generación. En la actualidad reside en Los Ángeles . En 2009 Pérez fue nombrado el artista oficial de la 10ª anual de premios Latin Grammy . En 2010 Pérez fue seleccionado para pintar los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y 2012 Juegos Olímpicos de Verano . En 2010 es nombrado el artista oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno celebrados en Vancouver, Canadá. En 2011 diseñó el trofeo para el mejor jugador de la Copa América de fútbol que tuvo lugar en Argentina. Se le dio a Luis Suárez de Uruguay.  Ese mismo año colabora con la Fundación Leo Messi en la creación de un retrato de Leo con la camiseta Argentina. Se dio una copia de la pintura para el Gobierno argentino.

Se ha logrado importantes reconocimientos artísticos a nivel internacional y su obra está expuesta en galerías exclusivos de todo el mundo. El arte y el estilo de Fabián son únicos, su arte refleja la pasión, la emoción y la energía pura. Él es el creador de un nuevo estilo de pintura que llamó Neo emocionalismo Neo emocionalismo . Pérez expresa que este estilo será reconocido por los artistas que al final de una obra pueden sentir liberada y por el espectador al observar el trabajo puede sentir la creación en su corazón. Caracterizado por un estilo narrativo y dramático intenso ambiente, cada una de sus obras tiene un entorno fascinante e inusual sobre la base de su propia historia personal.

Él ha sido el encargado de pintar algunas de las personas más importantes e influyentes en el mundo. Incluyendo Francisco , y el Presidente de la República Argentina.

Página oficial y Biografía más extensa

https://fabianperez.com/biography/

Entrevista a la Artista Ester Roi

1. ¿Cómo se convirtió el arte en parte de tu vida?
Nací y crecí en el norte de Italia. Mi padre, un maestro de escuela, continuamente alentó mi amor por el arte, la ciencia y la naturaleza. Me llevó a frecuentes caminatas en los Alpes y a viajes a museos y sitios históricos. No fue hasta la escuela secundaria que desarrollé un profundo interés en el arte. Tuve un increíble maestro de arte que se convirtió en mi mentor. Me apoyó mucho y realmente alentó mi inclinación artística. 

2. ¿Cuándo decidiste convertirte en artista?
No recuerdo un momento en que no soñaba con ser artista. Sin embargo, no fue hasta que vine a los Estados Unidos que comencé a imaginar la posibilidad de convertirme en uno. Tomé muchas clases universitarias en arte y eventualmente comencé a trabajar como diseñador gráfico. Sin embargo, fue solo después de criar a mis hijos que me convertí en un artista profesional.

3. ¿Crees que el arte es curativo?
El arte es una fuerza curativa que conecta la mente y el cuerpo y puede ser una gran herramienta para restaurar la salud de las personas involucradas en la creación y de las personas que ven el arte en sí. Por ejemplo, el arte que se exhibe en los hospitales crea un ambiente de seguridad y paz. Uno de mis logros más orgullosos es tener una gran reproducción de mi obra de arte "Ayer, hoy y mañana" instalada en el Pabellón Regional de Salud de Lakeland para Mujeres y Niños en Florida.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Para mí, el arte es una verdadera pasión y una vocación. Es a través del lenguaje de líneas, formas y colores que me expreso al mundo. Algunas personas se comunican mejor a través de palabras escritas, notas musicales o ecuaciones matemáticas. Me comunico a través del lenguaje del arte.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu obra de arte?
Aunque mi arte puede ser visto como una representación eminente de la naturaleza, también puede ser percibido como una ilustración metafórica de la vida. Los guijarros son los personajes principales de mi obra. Las que están por encima del nivel del agua son las partes de mí que le muestro al mundo exterior; a veces son rígidas y duras y necesitan ser suavizadas por la suavidad y el frescor que se encuentran debajo. Mi desafío interminable, como artista y como ser humano, es encontrar un equilibrio entre los dos mundos.

De un artículo en ARCH2O.com de AiyshaAlsane: “Sus piezas son estudios de fenómenos que ha observado en la naturaleza, una interacción de dos objetos, uno sólido y fluido, pero sus pinturas transportan al espectador a un mundo diferente. Yo, personalmente, nunca volveré a ver la unión de rocas y agua de la misma forma ".

6. ¿Qué representa la pintura, o tu técnica, en tu vida? Además, ¿qué es lo más loco o inusual que hiciste por esto?
He desarrollado una técnica para los medios de dibujo basados ​​en cera utilizando un tablero calentado, una invención llamada Icarus Drawing Board. El calor ayuda a suavizar o derretir los pigmentos cerosos para que puedan ser fácilmente manipulados y mezclados de manera pictórica. Es el método perfecto para lograr las gradaciones suaves y los tonos de disolución que impregnan mi arte. Mi proceso consiste en una combinación de dibujo y pintura, alternando entre técnicas frías y cálidas.

Hace quince años, cuando comencé a experimentar con el calor, utilicé un calentador de pie de goma calentado que encontré en Internet. Toda mi casa olía a goma y mi esposo quedó tan exasperado por el olor que decidió ayudarme a diseñar y construir lo que eventualmente se convertiría en el Tablero de Dibujo Icarus.

7. ¿Te consideras "el elegido" por tener este regalo?
¡Absolutamente no! Todos nacemos con ciertas inclinaciones, pero solo el trabajo duro puede llevarlos a buen término.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte o tus creaciones?
La música siempre ha inspirado mi arte, especialmente al comienzo de mi carrera. Mi único autorretrato fue creado mientras escuchaba la sonata para piano de Beethoven "Appassionata in F Minor" y recibió el nombre de su título. Como la sonata, mi autorretrato está lleno de fuertes contrastes y representa la complejidad de la vida. Otras obras de arte que se inspiraron en la música clásica son "Preludio", "Obertura" y "Fuga de las prímulas". La música pop, en particular la canción "True Colors" de Cyndi Lauper, describe a la perfección los sentimientos que tuve al crear su homónimo.

Los escritores han utilizado mi arte para tocar el corazón de su audiencia porque es emocionalmente atractivo. En su artículo "Rainbow Reflections", la autora publicada Emilia Fonseca escribe: "Las alucinantes y coloridas creaciones artísticas de Ester Roi pueden llevarnos a nuestros días más felices de infancia y, como escribió Maya Angelou en Letter to My Daughter, pueden ser un arcoíris en la nube de otra persona”.

En el campo de la educación, mi arte se ha utilizado en todo el mundo para inspirar a estudiantes de todas las edades, desde preescolar hasta doctorado. Se incluye en libros de texto como la tercera edición de "Discovering Drawing" de Sallye Mahan-Cox, Davis Publications, para estudiantes de secundaria en los Estados Unidos. Incluso adorna la portada de la tesis doctoral de Shauvik, sobre el tema de cómo fluyen los fluidos a través de las estructuras rocosas.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o solo cuando tienes tiempo disponible?
Trato el arte como mi prioridad, como un trabajo al que voy cinco o seis días a la semana. Por la mañana, cuando estoy descansado y de mente clara, dibujo, pinto, bosquejo, desarrollo nuevos conceptos e ideas, o tomo fotografías de referencia. Por la tarde hago tareas comerciales como correos electrónicos, redes sociales, marketing y planificación, y mucho más.

10. ¿Cómo definirías tu arte?
Aunque exploré muchos estilos diferentes de arte, siempre me ha cautivado el realismo. En los últimos diez años he desarrollado una afinidad por el hiperrealismo; mi objetivo es crear una ilusión muy meticulosa de la realidad enfatizando demasiado los detalles y llevando los colores a los extremos. 

Entrevista al Artista Marino Santa María

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida
El arte en mi vida aparece desde el primer día en que nací, porque mi padre era artista plástico y desde ese instante estuve rodeado de pinturas, pinceles, arcilla, cerámicas y mi casa visitada por poetas, escritores, músicos y otros artistas.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Terminado los estudios secundarios, por un momento pensé en cursar arquitectura, carrera que descarté y decidí concurrir a la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes (MEEBA) y prepararme en dibujo para rendir el examen de Ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Creo que el arte es sanador como lo es todo aquello que en nuestra vida podemos realizar con amor y pasión.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Todo el arte que realizo conlleva mi espíritu de búsqueda de nuevas formas de expresarme mediante la experimentación de distintas técnicas, materiales y diferentes situaciones espaciales

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
En este momento mis obras están particularmente abocadas a la recuperación del espacio público y al mismo tiempo generar una mejor calidad de vida para quienes lo transitan a diario. Resultando como hecho comunicativo que una ciudad mejor es posible y los es con el arte.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?
Hoy mi técnica de intervenciones urbanas es siempre un desafío creativo, que surge en mí en el momento de conocer el espacio sobre el que voy a crear.

Lo más loco fue lograr que los vecinos me brinden sus fachadas para pintar mi obra, sin pedirlo yo. Cuando vieron cómo intervine mi casa empezaron a pedir que les intervenga las suyas.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
No creo ser un elegido, creo que supe elegir.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
En mis primeras obras hubo una complementación con la poesía, la literatura o la música nacional, hoy el paisajismo y la arquitectura.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Hoy mis ideas de obras de arte público y mis bocetos los realizo en cualquier momento y las obras de dimensiones mayores las concreto en mi taller.

10.¿Cómo definirías a tu arte?, por otra parte… ¿Piensas seguir ampliando tu obra?
Lo defino como una forma distinta de comunicación donde lo público refiere a lo habitable y democrático de la obra.

Y por supuesto sigo consolidando y modificando algunas de las obras ya instaladas en la ciudad y pienso ampliar la obra Calle Lanín en un espacio cultural a Cielo Abierto con actividades permanentes. 

Biografía: MARINO SANTA MARÍA 

Lanín 33 – Ciudad de Buenos Aires 

15-5728-3364
marinosantamaria@hotmail.com
www.marinosantamaria.com

Marino Santa María. Buenos Aires, 1949

Personalidad Destacada de la Cultura, por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires, en 2012.

Creador de la obra de Arte Público Calle Lanín declarada Sitio de Interés Cultural – Patrimonio Cultural de Barracas, por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en 2014

Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", 1992/1998. Durante su gestión participó de la creación del IUNA (actual UNA).

Profesor Nacional de Pintura, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en 1976.

Maestro Nacional de Actividades Plásticas, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano", en 1972.

OBRAS DE ARTE PÚBLICO – INTERVENCIONES URBANAS

-2019 Galas del Río, mural participativo (La Paz, Entre Ríos)

-2018 Sendero Pictogramas, Juegos Olímpicos de la Juventud (Bs. As.)

Berisso en tiempo pasado, Pasaje Wilde, Berisso (Pcia. Bs. As.)

-2017 Plazoleta Santa María, Escuela Santa María del Rosario, Barracas (Bs. As.)

-2016 Traslación- donde habita el fragmento, Estación Las Heras, Línea H Subterráneos (Bs. As.)

Postales, Pasaje Hugo del Carril, Barrio de Flores (Bs. As.)

-2015 Gardel, Estación Carlos Gardel Línea B Subterráneos (Bs. As.)

Trilogía Gardel, Cassa Lepage Art (Bs. As.)

Renunciamiento, Sede UPPA (Bs. As.)

Senderos del conocimiento, Universidad de La Matanza (Pcia. Bs. As.)

-2014 Jardines, Ambientación en hall de la Estación Plaza Italia Línea D Subterráneos (Bs. As.)

Mural, Hospital Pedro de Elizalde (Bs. As.)

Mural, Club Billares (Bs. As.)

-2013 Fuente Ríos de color, hidromural, edificio Canale (Bs. As.)

Gardel hay uno sólo, Medellín (Colombia)

Toldos porteños (Chile y Balcarce, Bs. As.)

H + B Mosaico extendido del Sur, Hospital Británico (Bs. As.)

Mural Maternidad, Sede SUTERH (Bs. As.)

Mural Vivir Siempre, Ecunhi (Bs. As.)

-2012 Mural Barrio Los Piletones (Bs. As.)

-2011 Mural Parador Retiro Gobierno de la Ciudad, (Retiro, Bs. As.)

-2010 Mural La Voz de la Memoria, (Alsina y Pte. Sáenz Peña, Bs. As.)

Mural de las actitudes, en Cooperativa LAR (Crespo, Pcia. Entre Ríos)

-2009 Huellas microscópicas y Memorias de laboratorio, Hospital Italiano (Bs. As.)

Memorias del Puerto, en Dock Sud (Pcia. Bs. As.)

Proyecto Tango-Abasto – 2° etapa, intervención cerámico

-2008 Museo - Intervención urbana (Barracas, Bs. As.)

Intervención color, Teatro Martinelli, (Victoria, Pcia. Bs. As.)

Polo & Arts (Av. Alvear, Bs. As.)

Cúpulas de Buenos Aires II, Sede UTGHRA (Bs. As.)

El cubo, (Parque Miguel Lillo, Necochea, Pcia. Bs. As.)

-2007 Uno, once y nosotros, Pasaje Enrique Santos Discépolo

Memorias del Sur, mural en la fábrica de casas premoldeadas de la Fundación Madres

de Plaza de Mayo, (Barracas)

Cúpulas de Buenos Aires I, mural en mosaico en la Fundación Cassará

Torres del Puente Peatonal, Ituzaingó (Pcia. Bs. As.)

Mural Buenos Aires mi Ciudad, Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Bs. As (Bs. As.)

-2006 Las calles del centenario, La Boca (Bs. As.)

Huella, Homenaje a Miguel Dávila Museo Octavio de la Colina (Pcia. La Rioja)

-2005 Proyecto Calle Lanín – 2da. Etapa, intervención cerámico

Centro Cultural Carlos Gardel, San Fernando, intervención color

La casa de las palabras, San Fernando, Pcia. de Bs. As.

El Molino de todos, Confitería El Molino (Bs. As.)

Memorias del viento, Los Toldos, Pcia. de Bs. As.

Vientos del Sur, Confitería San Miguel, Barracas (Bs.As.)

Huellas de la Naturaleza, Confitería Undici, Barracas (Bs. As.)

-2004 Colores cardinales, Río Cuarto, Córdoba

Los sueños de Galileo, en el Instituto Galileo Galilei de Río Cuarto, Córdoba.

Memorias americanistas, La Banda (Pcia. Stgo. del Estero)

Mural, Escuela N° 3 Mariano Moreno, Los Toldos (Pcia. Bs. As.)

-2003 Huellas de la abstracción, intervención urbana en la Plaza Jauz del Centro de Salud de

Río Cuarto, Córdoba

-2002 Interferencias desplazadas, Untref, Caseros (Pcia. Bs. As.)

-2002 a 2005 Crea, organiza, conduce y realiza el Proyecto Tango-Abasto de Arte Público en las calles Zelaya y Anchorena del Barrio del Abasto que consiste en la coloración de las fachadas de las casas, con la incorporación de retratos de Carlos Gardel de gran tamaño y de partituras textuales de tangos.

-2001 a 2005 Banderas de Artistas, Arte Público para el que convoca a 500 artistas con el fin de realizar estandartes con imágenes personales, con el objeto de instalarlos a lo largo de la Av. 9 de Julio, Buenos Aires, como una gran plantación de arte y color

-1999 a 2001 Crea, organiza, conduce y realiza el Proyecto Calle Lanín de Arte Público en el Barrio Barracas, que comprende la intervención con color en las fachadas de las casas y la instalación “Huellas del Aire” en el paredón del ferrocarril. 

PREMIOS Y DISTINCIONES
2015 Premio al Arte Solidario, otorgado por AAGA

2014 Calle Lanín declarada Sitio de Interés Cultural - Patrimonio Cultural de Barracas, por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2012 Personalidad destacada de la Cultura, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Mención "Alfredo Palacios" por su labor social y cultural.

Premio 2012 a la excelencia, otorgado por Cuisine & Vins.

2009 Orden del Buzón, otorgado por la Fundación del Museo Mano Blanca

2006 Premio a la Vocación Académica otorgado por Fundación El Libro

2005 Premio Mención al Paisajismo otorgado por Casa FOA 2005

2003 Premio a las Artes Visuales 2002 a la Producción de Arte Público por el Proyecto Calle Lanín, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte

Seleccionado e invitado por la Escuela de Arquitectura de Bordeaux, Francia para exponer el Proyecto Calle Lanín de Arte Público

2001 Tercer Premio de Pintura de la Universidad del Salvador, Salas Nacionales Palais de Glace

2000 Medalla Conmemorativa 142° aniversario del Café Tortoni por su obra de Arte Público

1996 Premio a la Promoción de la Educación Artística, otorgado por la Revista Magenta

Premio a la Promoción de artistas Jujeños, otorgado por la Dirección de Cultura de la Provincia de Jujuy

Medalla al Mérito Anual, otorgado por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos

1994 Mención en el Salón Homenaje a Miró

1989 Primer Premio en el Salón Banco Cooperativo de Caseros

1987 Seleccionado para viajar a España OPTAR Galería Hoy en el Arte

1986 Tercer Premio en el Salón Dotal

1985 Seleccionado por la Secretaría de Cultura de la Nación para realizar el Mural de la

Estación Bolívar de Subterráneos

1984 Primer Premio en Naciones Unidas y Consejo Argentino de la Paz

1982 Primer Premio en la Exposición "Atlántico 82", Mar del Plata

Primera Mención en el Salón "Prilidiano Pueyrredón", Municipalidad de San Isidro

1981 Primer Premio en el Salón del Poema Ilustrado, Ateneo Popular de La Boca
Mención en el Salón Municipal "Manuel Belgrano"

Primer Premio en la Fundación Club de Leones
Primer Premio "Colegio Ward"

1980 Premio Especial en el XXIV Salón de Otoño de San Fernando

1979 Primer Premio en el Salón Municipal de Manchas de General San Martín

Primer Premio en el X Salón Municipal de Lanús

Primer Premio en el Salón Arte Joven “Club Amigos de la UNESCO”, Buenos Aires

1978 Premio "Pío Collivadino" en el LXVII Salón Nacional de Bellas Artes
Primer Premio en el Salón Municipal Fernán Félix de Amador, Vicente López

Para mayor información acerca de las clases, ingresar al sig. enlace de Facebook ⬇

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1472824042891712&id=100004923901070?sfnsn=scwspwa&extid=wXiTbZ8hC8rIjZXG

Entrevista a la Artista Beatriz Papotto

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
En realidad, desde muy chica me gustaba dibujar y Pintar.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
A los 30 años comencé en la casa de la cultura de Ramos Mejía . Desde allí, no pare.
Hice talleres de extensión cultural en La escuela de Bellas Artes. Estudié con distintos maestro.

Helios Gagliardi. Renee Pietrantonio, Carlos Cañas y otros.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
No sólo lo creo. Además, al dar clase lo pude ver en varias experiencias.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Entiendo que la vida es arte. Desde ese lugar, trato de comunicar mis emociones.
Por lo general realizó series. Son varias las técnicas y soportes que me acompañan en ello: 
Grabado - Monocopia - Acrílico - Tintas - Etcétera.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Mis sentimiento. Mi mundo interior, las preocupaciones los sueños.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello? 
La pintura para mí es un modo de comunicar. También de conocerme. Además, como la obra se completa con el espectador, también puedo ver las distintas miradas. Es hermoso y suma mucho la mirada de los otros.
No sé si loco, pero descomunal sí.
Realice una Convocatoria de Libro de Artista. El tema fue “Desde lo Sagrado”.
La propuesta era dejarlo como obsequio en el Vaticano, para El Papa Francisco.
Fue genial Participaron 36 artistas.
Distintas técnicas realizadas en un soporte de cartón y armado en un soporte rígido y transparente.
Ya en Roma no veía la hora de entregarlo.
Tenía temor y emoción al mismo tiempo que no se dieran todas las condiciones.
Afortunadamente, pude entregarlo.
Feliz por haber logrado dejar el trabajo de todos/das. Excelentes obras.
Era un obsequio con todo nuestro amor y pensado desde lo sagrado.

Al volver a Buenos Aires convoqué a una Exposición en la “Casa de San Luis” - C.A.B.A, donde se pudieron ver las obras en tamaños más grandes. La apertura contó con las autoridades de la Casa y tuvimos la grata participación de un adorable Coro.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No no lo creo. Todos tenemos muchos dones y tomamos y hacemos lo que podemos. El entorno a veces ayuda o no.También me gusta escribir y me pregunto a veces, si no debería haberle dedicado más tiempo a ella. Pero la vida nos da posibilidades. Y nosotros a veces las tomamos.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las elegiste
Hice teatro muy poco tiempo.Realizó talleres y seminarios en mi taller .También fui invitada a darlos en:
Rosario, Córdoba, Esquel, Río negro, Mar del Plata.
Además soy Gestora de Eventos de arte.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Trato de tener continuidad con mi obra. Suelo desarrollar series.Trabajo mucho y a veces no puedo producir todo lo que quisiera.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Expresivo.

Algunas de mis obras:

Biografía: Acerca de Beatriz Papotto 

Artista Plástica, Coordinadora y Curadora. 

E-mail: beatrizpapotto@yahoo.com.ar


Estudios y Experiencias Laborales

- Cursó estudios de dibujo y pintura en la Dirección de Enseñanza Artística de la Municipalidad de La Matanza.

- Concurrió a los talleres de los maestros Helios Gagilardí , Carlos Cañas y Renee Pie­trantonio.

- Realizó cursos de capacitación en la escuela Nacional de Bellas Artes “ Prilidiano Pueyrredón” y Superior “Ernesto De La Cárcova”.

- Ejerce su docencia artística en escuelas privadas y en su Taller.

-Organiza Muestras , Seminarios y Talleres en el interior del País: Provincia de Buenos Aires, Santa Fe , Neuquén , Río Negro y otras.

- Expone y participa en forma individual y colectiva desde el año 1983 en Salones Nacionales, Provinciales, Municipales e Internacionales.

Algunas Muestras Individuales en la Argentina

Ayen-hue Bariloche – Galería A.C.l.M.- Fundación Caja Nacional de Ahorro y Seguro - Fundación Ricardo Rojas - Fundación Subterráneos de Buenos Aires - Fundación Banco de la Ciudad - Casa de la Provincia de Buenos Aires – Universidad Tecnológica Nacional - Centro Cultural Gral. San Martín - Teatro Presidente Alvear- Feria del Libro I y II Encuentro con el Libro y la Cultura Rafaela , Santa Fe- Radio Nacional- Universidad Tecnológica Nacional- Galería Theo- Galería en Flores- Galería Forma- Galería de las Artes, Mar del Plata.
Museos , Universidades y Centros Culturales. 
Museo Histórico y de Artes Gral. San Martín, Pcia. de Buenos Aires.
Foyé de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina.
Museo Municipal F. F. de Amador, Luján , Pcia. de Bs. As.
Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, Pcia. de Bs As.
Municipalidad de Tres de Febrero. Pcia. de Bs.As.
Municipalidad de Lanús. Pcia. de Bs.As.
Salón de Arte Sacro de Tandíl, Pcia.de Bs. As.
Municipalidad de Vicente López Pcia.de Bs.As.
Municipalidad de Gualeguaychú Pcia.de Entre Rios.
Museo del Ejercito Argentino.
Universidad de Morón.
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos .
Centro Cultural Mariano Moreno de Bernal.
SCUM. Secretaría de Cultura. Río Negro.
Centro Cultural Amancay Pcia. del Neuquén.
Casa de La Cultura de Villa La Angostura Pcia del Neuquén.
Sociedad de Artistas Plásticos Independientes.
Biblioteca Nacional.
Centro Cultural Yukio Mishima
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
Algunas Muestras Internacionales
Colegio Mayor Argentino, Madrid, España.
Museo de Arte Americano, Maldonado ,Uruguay.
Palacio Carrasco , Viña del Mar ,Chile.
Galería Artérica Liubliana , Eslovenia .
Galería Arte Can Mar ,Barcelona - Gerona, España.
CD de Artistas Argentinos por la OEA para el Mercosur.