La ilustración estuvo dando vueltas siempre en mi niñez primera. Traigo en mis venas el arte de mis antepasados. Un legado de letras, pinturas y libros. Mi padre es un gran artista, esa disciplina la fui adoptando noche tras noche, mientras él realizaba sus trabajos.
Yo miraba el movimiento de la mano, la concentración del pulso...
De esa enseñanza he salido. De entender que las manos son herramientas de precisión, que nos permiten realizar lo que uno se imagine, lo tosco como lo esbelto.
Suelo dibujar en mi cabeza, creo que estoy todo el día creando. Fue una forma de expandir la imaginación, de poder mostrar al exterior, el latir que uno aguarda.
2. ¿Cómo y por qué decidiste comenzar a tatuar?
Fue una decisión que tomé al darme cuenta que estaba aburrido de dibujar. Necesitaba adquirir otra técnica de diseño, algo que despertara mi interés de nuevo, y los tatuajes siempre me han gustado. Me he tatuado sin saber que sería tatuador. De un día para el otro decidí comenzar con esta disciplina que tiene el arte del tatuaje. Me compré todo el kit y comencé a perfeccionarme.
He seguido el camino del autodidacta en esta técnica, y también en muchas otras. A mi entender, es uno de los mejores conocimientos que se puede adquirir.
3. ¿Cuándo decidiste dedicarte de manera profesional? (Caso tatuajes e ilustraciones de libros).
En el caso de los tatuajes, fue de manera drástica. Estaba trabajando en una compañía de neumáticos muy conocida, me estaba yendo muy bien. El ambiente de trabajo era impecable, no podía pedir nada más... Pero, yo despertaba atormentado por no hacer algo que alimentara mi alma Artista. Así que un día, después de pensarlo muy bien, renuncié a esa gran empresa. Me abarqué de lleno en mi profesión de tatuador, llevo ya 14 años en sus tintas de arte, que amo y respeto mucho.
Ilustrar las portadas de los libros es un gusto personal que me otorgo.
4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
El propósito es impulsar el conocimiento. Abrir las miradas de los espectadores. Cada obra se merece la dedicación especial que se amerite, de esa forma, aquel que le interese y pose sus ojos en una muestra artística, sabrá de esta forma, que se presenta ante él, una composición enigmática, de secretos e historias.
Lo hará reflexionar y de esa manera, esta entrada visual, ya estará dando frutos, por más que no lo haya notado. El propósito es abrir mentes.
El propósito es impulsar el conocimiento. Abrir las miradas de los espectadores. Cada obra se merece la dedicación especial que se amerite, de esa forma, aquel que le interese y pose sus ojos en una muestra artística, sabrá de esta forma, que se presenta ante él, una composición enigmática, de secretos e historias.
Lo hará reflexionar y de esa manera, esta entrada visual, ya estará dando frutos, por más que no lo haya notado. El propósito es abrir mentes.
5. ¿Qué significa dejar huella en la piel de las personas y qué en la de los libros?
Mucho respeto la verdad, sea cual fuese la técnica. Uno deja plasmado en el otro una porción de su energía. Con respecto a las ilustraciones de los libros, dejo volar mucho más la imaginación y dejo que se vayan presentando las ideas. Me agrada mucho hacer las portadas de libros de otros, se produce un choque de ideas.
6. ¿Hay historias detrás de cada tatuaje? ¿Eso te conmueve de algún modo o te genera una presión extra, al momento de trabajar o dibujar?
Presión no, pero si me involucro mucho en las historias detrás de los clientes. Es una iniciación cada vez que uno se tatúa... se genera un clima místico.
Cada tatuaje conlleva a un diálogo previo, a una expresión del sentir.
Puede tratarse de una lágrima derramada o de una carcajada que uno quiere fotografiar en la piel. Son vivencias y signos, que se van disputando su lugar en el cuerpo. Para algunos son cicatrices, para otros iluminaciones artísticas.
7. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
El arte, será siempre la mejor de mis espadas.
Lo es todo, mi forma de expresión, el gritar de mis úlceras, las manos de un anciano acariciando a un niño. No comprendo una vida sin el asombro, ante las maravillas que nos rodean.
Lo más loco… será lo que está por venir.
8. Si bien hay un talento innato… ¿Crees necesario continuar aprendiendo nuevas técnicas para mejorar? ¿Se te ocurrió alguna vez una nueva técnica a ti?
Siempre hay que seguir estudiando, no importa el modo. El conocimiento es lo más preciado que tenemos, son nuestras herramientas cerebrales. Leé, estudiá, investigá algo que te atrape, de esa manera estarás alimentando a la vida misma.
Es muy bueno romper las leyes de la técnicas, pero para eso, uno debe aprenderlas muy bien anteriormente. Pero el hecho de jugar, en el proceso de la creación, es lo mejor. Es ese niño que quiere mancharse y aprender.
9. ¿Crees que el tatuaje ha tomado un carácter más artístico, en estos tiempos, y que de algún modo ha podido romper con los prejuicios de la sociedad?
La actuación artística, en el tatuaje, estuvo siempre ligada desde sus inicios.
Sin importar cuáles de las técnicas se empleé o estilos... se ha roto la barrera prejuiciosa, ante un tatuaje.
Por suerte, mucha de esta generación actual, está tatuada. Y se ha dejado de ver, como un sector aislado y marginal de la sociedad.
10. ¿Cómo definirías tu arte?
Quiero creer que interesante ante todo. Intento, en cada línea de mi trabajo, dejar la mayor cantidad posible de sentidos. El arte ha logrado cautivarme desde siempre... Definiría el arte como la sensual y provocadora chispa, que despierta oscuridades.
El arte es antorcha en mano, es luz, es conocimiento.
Como he dicho anteriormente, la mejor de mis espadas.
Muchas gracias por tomarse el tiempo, de leerme.
Biografía: Mucho respeto la verdad, sea cual fuese la técnica. Uno deja plasmado en el otro una porción de su energía. Con respecto a las ilustraciones de los libros, dejo volar mucho más la imaginación y dejo que se vayan presentando las ideas. Me agrada mucho hacer las portadas de libros de otros, se produce un choque de ideas.
6. ¿Hay historias detrás de cada tatuaje? ¿Eso te conmueve de algún modo o te genera una presión extra, al momento de trabajar o dibujar?
Presión no, pero si me involucro mucho en las historias detrás de los clientes. Es una iniciación cada vez que uno se tatúa... se genera un clima místico.
Cada tatuaje conlleva a un diálogo previo, a una expresión del sentir.
Puede tratarse de una lágrima derramada o de una carcajada que uno quiere fotografiar en la piel. Son vivencias y signos, que se van disputando su lugar en el cuerpo. Para algunos son cicatrices, para otros iluminaciones artísticas.
7. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
El arte, será siempre la mejor de mis espadas.
Lo es todo, mi forma de expresión, el gritar de mis úlceras, las manos de un anciano acariciando a un niño. No comprendo una vida sin el asombro, ante las maravillas que nos rodean.
Lo más loco… será lo que está por venir.
8. Si bien hay un talento innato… ¿Crees necesario continuar aprendiendo nuevas técnicas para mejorar? ¿Se te ocurrió alguna vez una nueva técnica a ti?
Siempre hay que seguir estudiando, no importa el modo. El conocimiento es lo más preciado que tenemos, son nuestras herramientas cerebrales. Leé, estudiá, investigá algo que te atrape, de esa manera estarás alimentando a la vida misma.
Es muy bueno romper las leyes de la técnicas, pero para eso, uno debe aprenderlas muy bien anteriormente. Pero el hecho de jugar, en el proceso de la creación, es lo mejor. Es ese niño que quiere mancharse y aprender.
9. ¿Crees que el tatuaje ha tomado un carácter más artístico, en estos tiempos, y que de algún modo ha podido romper con los prejuicios de la sociedad?
La actuación artística, en el tatuaje, estuvo siempre ligada desde sus inicios.
Sin importar cuáles de las técnicas se empleé o estilos... se ha roto la barrera prejuiciosa, ante un tatuaje.
Por suerte, mucha de esta generación actual, está tatuada. Y se ha dejado de ver, como un sector aislado y marginal de la sociedad.
10. ¿Cómo definirías tu arte?
Quiero creer que interesante ante todo. Intento, en cada línea de mi trabajo, dejar la mayor cantidad posible de sentidos. El arte ha logrado cautivarme desde siempre... Definiría el arte como la sensual y provocadora chispa, que despierta oscuridades.
El arte es antorcha en mano, es luz, es conocimiento.
Como he dicho anteriormente, la mejor de mis espadas.
Muchas gracias por tomarse el tiempo, de leerme.
Rodrigo Fazio. Nací un 21 de agosto de 1979, oriundo de Avellaneda, provincia de Bs. As., Argentina.
Escritor, artista plástico. Padre y poeta. Tatuadór profesional. Autor del poemario “Iluminaciones Triangulares” (de difusión nacional e internacional) que cursa su segunda edición.
Participé en la Antología de cuentos infantiles “Entre príncipes y hadas” y del poemario "Cadáveres".
Mis poemas fueron incluidos en varias oportunidades en el "Diario de los Poetas".
Tengo un programa radial titulado "Recuerdos del último Ermitaño" que se transmite por: Tinta de Escritores Radio, miércoles 21 hs. Argentina, con repetición los días sábados 21:00 hs. 📻
Mis poemas fueron incluidos en varias oportunidades en el "Diario de los Poetas".
Tengo un programa radial titulado "Recuerdos del último Ermitaño" que se transmite por: Tinta de Escritores Radio, miércoles 21 hs. Argentina, con repetición los días sábados 21:00 hs. 📻
He realizado las portadas e ilustraciones de varios autores independientes de diferentes países, como así́ de las Antologías en Homenaje a Nicanor Parra, Violeta Parra y Pablo de Rokha, con la Editorial 3+1 y el Centro Chileno - Bernanrdo O' Higgins, con mención en el Salón Dorado de la casa de la cultura.
Mis escritos e ilustraciones, han sido publicados en diferentes medios gráficos de la madre tierra.
Mail: rodrigodfazio@hotmail.com
Instagram: Rodrigo.fazio
Mis escritos e ilustraciones, han sido publicados en diferentes medios gráficos de la madre tierra.
Mail: rodrigodfazio@hotmail.com
Instagram: Rodrigo.fazio
