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jueves, 10 de diciembre de 2020

Entrevista a la Artista Victoria Vera Collada

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Voy a intentar responder a tus preguntas, mi pasión me viene de mi padre que es un gran artista, también autodidacta, él es ebanista y restaurador. Tiene un don, y yo tenía pasión de siempre.

Con él trabajaba en el taller la madera. De siempre me ha encantado y a veces después de una dura jornada de trabajo, le gustaba crear cosas diferentes, cogía un tablero y pintaba y yo siempre le acompañaba y ayudaba. Se ponía música, se tomaba una copa y se fumaba un puro y era nuestro momento de creación, y yo alucinaba con él, tenía 15 o 16 años cuando esa época.

Le ofrecieron vender sus cuadros, pero él se los regalaba a sus clientes en Madrid, que eran clientes de mucho nivel, ya que mi padre siempre ha trabajado con decoradores y proyectos muy importantes, en Madrid, Barcelona etc.

Luego yo me hice mayor y me independicé, me casé etc., y mis padres se mudaron de Madrid a un pueblo de Extremadura y cambio toda mi vida.

Estudié diseño de interiores, en la escuela de artes y oficios de Madrid, pero no termine por cosas de la vida y nos mudamos a Extremadura, donde toda mi vida anterior desapareció, como el tema de la decoración, del karate y ballet que yo hacía y cambió totalmente.

Tuve una época un poco rara, trabajando en una gasolinera y viviendo en un pueblo pequeño donde me separé de mi padre. Me casé y mi marido era marmolista, llevo más de 23 años con él, y es mi pilar y mi compañero de vida.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Volvía a ayudar en el taller, a crear cosas que es lo que me gusta y siempre tenía la idea de pintar, pero nunca me decidía. Años y años pensando en ello, pero no me ponía. Hasta que por cosas de la vida, otra vez cambio de residencia y de vida, adaptarme de nuevo a vivir a Sevilla. Y aquí fue donde lo pasé un poco mal, sin nada que hacer… con trabajos que no me gustaban y por fin me decidí a pintar un cuadro, necesitaba no pensar, tenía a mi madre en casa con cáncer también y estaba mentalmente muy agotada, quería evadirme de los problemas.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Cuando compré un tablero pinturas y me dediqué a ello, disfruté tanto… me sentí tan bien, que no me podía creer que llevara tanto tiempo queriendo hacerlo y no me decidiera , fue liberador, a mis 45 años, casada con un niño adolescente y de repente me sentí realizada y feliz de pintar.

Cuando mi familia vio mi cuadro terminado se quedaron muy sorprendidos y me animaron a pintar más y así lo hice. Cuando tenía unos cuantos, mi hermana me dijo: “Viky esto es tu camino, ahora solo tienes que enseñar lo que haces”, y me animó a crear mi Instagram. Ella es una Influenser bastante conocida en España, guapa y con estilo.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
A mí me daba mucha vergüenza hacerme fotos y enseñar mi trabajo, tenía miedo a que se rieran de mi trabajo, pero me lancé y fue un éxito. Me fue genial, no me lo podía creer de ama de casa, a ser artista y encima ser súper feliz.

Empecé a recibir muchos correos de galerías para exponer y vender mi trabajo pero lo que yo no sabía es que este mundo se mueve tanto dinero y si no tienes no puedes entrar en ese círculo, de galerías exposiciones etc. 

Yo entiendo que tienen que cobrar por su trabajo, pero yo no me lo puedo permitir de momento y lo que vendo es a través de Instagram directamente, mis precios son muy económicos ya que mi intención es que mi trabajo llegue al mayor número de personas y puedan disfrutar de lo que hago y a la vez yo poder financiar mi pasión. 

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Ojalá algún día pueda hacer exposiciones pero de momento, soy feliz. 

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Yo empecé pintando en tabla, pero luego vi que a la hora de mandar los cuadros pesan mucho y también pinto en lienzo, pero me gusta más la tabla, también pinto en papel que me encanta y creo que es muy versátil a la hora de decorar por el tema del enmarcado, que cada cual puede poner un poco de estilo a la pintura, solo con el enmarcado, cambia totalmente. 

Nunca pensé que mi trabajo llegara a Inglaterra, Alemania, la verdad muy contenta con la acogida de mi trabajo, para el poco tiempo que llevo pintando. Me va muy bien y a pesar de haberme pillado todo el tema de la pandemia. 

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
Solo me creo una estructura cuando es un encargo a medida que el cliente me da unas directrices y siempre es una aventura, me encanta crear el sueño de otras personas y conseguir hacer algo único para ellos, hasta ahora… siempre lo he conseguido.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
Mi técnica es mixta, me encanta utilizar de todo y probar, experimentar… yo no soy de inspirarme en nada en concreto, como muchos artistas, ¡yo no!, solo me pongo delante de la tabla o lienzo y empiezo, pero no sé cómo termino, es una locura me pasa el tiempo y no me doy cuenta… solo fluyó con los materiales, colores, creo texturas, me pongo música bailo y me libero de todo, es genial y de repente miro y digo… ¡ya está!, no le hagas nada más, está terminado y me hace muy feliz, a la vez que triste de no poder seguir pintando, pero me pongo con otra obra en cuanto puedo y me siento libre, como si volara.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Mi sueño sería poder tener un estudio donde pintar y vivir de ello, ya que ahora pinto en mi casa y por falta de espacio y también de medios, pinto cada vez menos, me encantaría trabajar con decoradores y crear proyectos juntos, ya que siempre he trabajado en obra, tanto con madera como con piedra y el mundo de la construcción me encanta crear espacios, pero mi aventura apenas está empezando, he encontrado mi pasión y voy a seguir creciendo.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Yo no soy capaz de poner títulos a mis obras, me quedo en blanco, me resulta imposible ya que no me inspiro normalmente en nada, solo fluyó me dejo llevar y disfruto de la energía la música y me libero. 












Biografía:
Victoria Vera Collada. Soy muy alegre un poco loca, muy sociable pero a la vez me gusta estar sola y tener mis momentos, necesito mi espacio, me encanta bailar el deporte y pasar tiempo con mi marido, que es mi alma gemela, me entiende y me equilibra. Él es tranquilo y yo muy nerviosa, él me anima y cree mucho en mi igual que mi hermana, yo aunque soy muy alegre, a veces no creo lo suficiente en mí y necesito que me den un pequeño empujón a veces.

Mi mente no para y mi cuerpo tampoco. Soy un poco inquieta y pintar me libera, no duermo mucho, pero cuando pinto esa noche descanso mejor, es mi terapia.

Ojalá algún día pueda vivir de ello.
Saludos y gracias, por pensar en mí para la entrevista, me hace muy feliz.

Contacto:

viernes, 27 de noviembre de 2020

HOMENAJE A DIEGO A. MARADONA - 25-11-2020

Diego Armando Maradona, futbolista Argentino. ¡Sí Argentino!

Dueño de nuestros corazones y de nuestras alegrías. Se podrían decir millones de cosas del Diego, pero como él era "UN SENTIMIENTO",  no puede explicarse en palabras. 

Por eso,  rendimos este humilde homenaje, con imágenes, para un arquitecto de los sueños, un hombre que supo de MAGIA y de conquistar ¡EL  MUNDO! 

¡Hasta siempre D10S! 

Brillarás por siempre

               en cada pelota.


                   La que llevará tatuada 

                   ¡A fuego!


                                   La imagen...

                                                 de tu cara. 


                                      Andrea Korduner

                                      Poeta - Escritora

El Artista plástico Fabián Pérez, lo recuerda así:  









Así el Artista Lautaro Dores, en la Distinción Domingo F. Sarmiento, Congreso de La Nación Agentina. 



Y así el Artista, Marino Santa María.






martes, 24 de noviembre de 2020

Entrevista al Artista plástico Reginaldo Espindola

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
En el Jardín de mi casa, al frente había unas plantas de rosas y un pequeño capullito me insinuaba y yo me quedé maravillado viéndolo... Allí nació en mi mente el deseo de pintar.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Después que salí de la vida religiosa. Fui maestro salesiano.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
El Arte sana el espíritu y más aún la pintura.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Para sentirme bien.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
La belleza, darle vida a las cosas.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Lo más loco fue que mandé unos cuadros a Grecia y de allí pasaron a Estambul--Turquía y vi por Internet mis Obras, que participaron en Expo Internacional.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
Ya lo creo que soy un elegido, principalmente por Dios.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
Soy decorador, letrista, restaurador de Imágenes, estatuas y carpintero ebanista.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Desgraciadamente cuando tengo tiempo.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Mi Arte es una alabanza a Dios y a la Virgen María mi madre del cielo. 



Biografía: 
Reginaldo Espindola: Nací el 04 de septiembre de 1943, en la Prov.de Córdoba, en un pueblito llamado Sagrada Familia. 

Obras:






























Contacto:
Whatsapp: +54 9 351 391-1079
Para venta de obras.

martes, 10 de noviembre de 2020

Entrevista al Artista Rodrigo Fazio

1. ¿Cómo se presentó el dibujo en tu vida?
La ilustración estuvo dando vueltas siempre en mi niñez primera. Traigo en mis venas el arte de mis antepasados. Un legado de letras, pinturas y libros. Mi padre es un gran artista, esa disciplina la fui adoptando noche tras noche, mientras él realizaba sus trabajos.
Yo miraba el movimiento de la mano, la concentración del pulso...
De esa enseñanza he salido. De entender que las manos son herramientas de precisión, que nos permiten realizar lo que uno se imagine, lo tosco como lo esbelto.
Suelo dibujar en mi cabeza, creo que estoy todo el día creando. Fue una forma de expandir la imaginación, de poder mostrar al exterior, el latir que uno aguarda.

2. ¿Cómo y por qué decidiste comenzar a tatuar?
Fue una decisión que tomé al darme cuenta que estaba aburrido de dibujar. Necesitaba adquirir otra técnica de diseño, algo que despertara mi interés de nuevo, y los tatuajes siempre me han gustado. Me he tatuado sin saber que sería tatuador. De un día para el otro decidí comenzar con esta disciplina que tiene el arte del tatuaje. Me compré todo el kit y comencé a perfeccionarme.
He seguido el camino del autodidacta en esta técnica, y también en muchas otras. A mi entender, es uno de los mejores conocimientos que se puede adquirir.

3. ¿Cuándo decidiste dedicarte de manera profesional? (Caso tatuajes e ilustraciones de libros).
En el caso de los tatuajes, fue de manera drástica. Estaba trabajando en una compañía de neumáticos muy conocida, me estaba yendo muy bien. El ambiente de trabajo era impecable, no podía pedir nada más... Pero, yo despertaba atormentado por no hacer algo que alimentara mi alma Artista. Así que un día, después de pensarlo muy bien, renuncié a esa gran empresa. Me abarqué de lleno en mi profesión de tatuador, llevo ya 14 años en sus tintas de arte, que amo y respeto mucho.
Ilustrar las portadas de los libros es un gusto personal que me otorgo.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
El propósito es impulsar el conocimiento. Abrir las miradas de los espectadores. Cada obra se merece la dedicación especial que se amerite, de esa forma, aquel que le interese y pose sus ojos en una muestra artística, sabrá de esta forma, que se presenta ante él, una composición enigmática, de secretos e historias.
Lo hará reflexionar y de esa manera, esta entrada visual, ya estará dando frutos, por más que no lo haya notado. El propósito es abrir mentes.

5. ¿Qué significa dejar huella en la piel de las personas y qué en la de los libros?
Mucho respeto la verdad, sea cual fuese la técnica. Uno deja plasmado en el otro una porción de su energía. Con respecto a las ilustraciones de los libros, dejo volar mucho más la imaginación y dejo que se vayan presentando las ideas. Me agrada mucho hacer las portadas de libros de otros, se produce un choque de ideas.

6. ¿Hay historias detrás de cada tatuaje? ¿Eso te conmueve de algún modo o te genera una presión extra, al momento de trabajar o dibujar?
Presión no, pero si me involucro mucho en las historias detrás de los clientes. Es una iniciación cada vez que uno se tatúa... se genera un clima místico.
Cada tatuaje conlleva a un diálogo previo, a una expresión del sentir.
Puede tratarse de una lágrima derramada o de una carcajada que uno quiere fotografiar en la piel. Son vivencias y signos, que se van disputando su lugar en el cuerpo. Para algunos son cicatrices, para otros iluminaciones artísticas.

7. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
El arte, será siempre la mejor de mis espadas.
Lo es todo, mi forma de expresión, el gritar de mis úlceras, las manos de un anciano acariciando a un niño. No comprendo una vida sin el asombro, ante las maravillas que nos rodean.
Lo más loco… será lo que está por venir.

8. Si bien hay un talento innato… ¿Crees necesario continuar aprendiendo nuevas técnicas para mejorar? ¿Se te ocurrió alguna vez una nueva técnica a ti?
Siempre hay que seguir estudiando, no importa el modo. El conocimiento es lo más preciado que tenemos, son nuestras herramientas cerebrales. Leé, estudiá, investigá algo que te atrape, de esa manera estarás alimentando a la vida misma.
Es muy bueno romper las leyes de la técnicas, pero para eso, uno debe aprenderlas muy bien anteriormente. Pero el hecho de jugar, en el proceso de la creación, es lo mejor. Es ese niño que quiere mancharse y aprender.

9. ¿Crees que el tatuaje ha tomado un carácter más artístico, en estos tiempos, y que de algún modo ha podido romper con los prejuicios de la sociedad?
La actuación artística, en el tatuaje, estuvo siempre ligada desde sus inicios.
Sin importar cuáles de las técnicas se empleé o estilos... se ha roto la barrera prejuiciosa, ante un tatuaje.
Por suerte, mucha de esta generación actual, está tatuada. Y se ha dejado de ver, como un sector aislado y marginal de la sociedad.

10. ¿Cómo definirías tu arte?
Quiero creer que interesante ante todo. Intento, en cada línea de mi trabajo, dejar la mayor cantidad posible de sentidos. El arte ha logrado cautivarme desde siempre... Definiría el arte como la sensual y provocadora chispa, que despierta oscuridades.
El arte es antorcha en mano, es luz, es conocimiento.
Como he dicho anteriormente, la mejor de mis espadas.
Muchas gracias por tomarse el tiempo, de leerme. 

Biografía: 
Rodrigo Fazio. Nací un 21 de agosto de 1979, oriundo de Avellaneda, provincia de Bs. As., Argentina.
Escritor, artista plástico. Padre y poeta. Tatuadór profesional. Autor del poemario “Iluminaciones Triangulares” (de difusión nacional e internacional) que cursa su segunda edición. 
Participé en la Antología de cuentos infantiles “Entre príncipes y hadas” y del poemario "Cadáveres".
Mis poemas fueron incluidos en varias oportunidades en el "Diario de los Poetas".

Tengo un programa radial titulado "Recuerdos del último Ermitaño" que se transmite por: Tinta de Escritores Radio, miércoles 21 hs. Argentina, con repetición los días sábados 21:00 hs. 📻
He realizado las portadas e ilustraciones de varios autores independientes de diferentes países, como así́ de las Antologías en Homenaje a Nicanor Parra, Violeta Parra y Pablo de Rokha, con la Editorial 3+1 y el Centro Chileno - Bernanrdo O' Higgins, con mención en el Salón Dorado de la casa de la cultura.
Mis escritos e ilustraciones, han sido publicados en diferentes medios gráficos de la madre tierra.

Mail: rodrigodfazio@hotmail.com
Instagram: Rodrigo.fazio

▲ Tatuajes: 


















▲ Ilustraciones de libros: 














jueves, 5 de noviembre de 2020

Entrevista al Artista Sony Miskiewicz

1.¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
 De niño en el momento que tuve acceso a lápices y crayones comienzan mi viaje en el mundo del arte (aún conservo mi cuaderno de dibujo de 2° grado), colaborando con ilustraciones en las carteleras de curso. Luego viendo a mi padre y mi tío quienes pintaban y me mostraban el camino.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Pintar no ha sido mi fuente de ingreso. De adulto he estado pintado por cortas temporadas debido a limitaciones de tiempo en mis labores docentes. Cuando pinto no pienso en vender. Así no funciona. La venta viene por añadidura.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Estar inmerso en una actividad artística es establecer la conexión del ser con el yo interior, la reconciliación del mundo material con lo espiritual , no puede haber coraza más fuerte y mas sanador.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Pintar se transforma en necesidad. La posibilidad que a través de materiales simples como un lápiz, un pincel , pintura y un soporte puedas llegar al final creando una obra dotada de expresión.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Más que comunicar pretendo generar una emoción, despertar un sentimiento , una reacción en el espectador , mostrar lo que no se ve, lo que se siente ; la belleza , el sosiego, la alegría , la esencia del arte.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Usualmente la actividad artística se asocia con locuras. En mi caso el intento de realizar una obra abstracta resultó en un desastre una vez trazando manchas que terminó en un lienzo embadurnado de pintura. La abstracción posee un lenguaje muy particular que aún no domino.
Seguiré intentando.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
Creo que todos nacemos con talento en mayor o menor grado, bien sea para las letras, la música, la pintura , la danza. De lo que se trata es de descubrirlo y desarrollarlo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
El cine y la fotografía, sobre todo por estar ligado a la composición, el encuadre, la luz y la sombra, el color y la perspectiva.

9.¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?Mientras ejercía como profesor de idiomas ( Inglés) por ( 25 ) años el tiempo era la limitante para dedicarme a gusto a la pintura, por lo que lo realizaba en temporadas cortas. En esta temporada (una vez jubilado) ya suman ocho años regulares y continuos de " trabajo" dedicado a la pintura.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Básicamente de trata de obras en estilo figurativo, en los cuales comienzo a incluir elemento de abstracción.




Biografía:
Nombre : Sony Miskiewicz
Lugar de nacimiento: Barquisimeto. Venezuela.
Residencia: Yaritagua -Yaracuy - Venezuela.
Profesión: Pedagogo. Docente jubilado en el área de idiomas.
Formación artística: Autodidacta.
-Actividades artísticas: Participación en salones y exposiciones colectivas de la región.
-Obras portadas en diversas revistas y libros.





















Contacto:

Entrevista a Romina Díaz Galvez

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida? Podría decir que el arte y yo coexistimos de forma natural desde la infancia. Mi tío - abuelo era p...