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lunes, 6 de junio de 2022

Entrevista a la Artista Dana Fernández Guisande

1) ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Empecé a pintar en el año 1974 cuando estaba en preescolar, con una maestra particular de San Antonio de Padua, que fue mi primera maestra, de un montón que me acompañaron en el camino posteriormente. Fue casi un descubrimiento aprender a pintar y a mirar el mundo para volverlo arte.

2) ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Siempre hice cosas y búsquedas destinadas a la creación artística, pero fue en el año 2004, luego de una gran crisis personal, que decidí que este era definitivamente el camino. Cambiar el enfoque y el estilo de vida, aceptar los imprevistos, aún lo inconducente para vivir por el arte.

3) ¿Crees que el arte es sanador?
Sin lugar a dudas. No solo es sanador, sino que nos rescata y nos salva de todos los abismos y todos los dolores. Es combustible y ancla, brújula y mirada, trama y matiz.
Repara la herida, y hace que la cicatriz se vuelva viento.

4) ¿Con qué propósito realizás tu arte?
Pienso que el arte es un vehículo para comunicarnos. Nace de una profunda y genuina necesidad de diálogo con nosotros mismos, con otros seres y nuestro entorno.

5) ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Cada obra es un diálogo en sí mismo, pero fundamentalmente lo que quiero decir siempre, a través del arte, que es importante aprender a conectarnos con la emoción. Sentir en esta época de valores trastocados, es un bien devaluado que debemos recuperar para reconocernos en nuestra humanidad. Humanizar el color, es develar las emociones, sensaciones y percepciones de nosotros mismos.

6) ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La pintura en mi vida es casi tan vital, como respirar. Pinto todas las veces que puedo y siempre se impone, invitándome a nuevos desafíos por recorrer.

¡Uf! ¿Lo más loco que hice por ella? Tengo un listado enorme, pero he viajado con jaulas intervenidas por alumnos en el tren, en hora pico, soporté una tormenta torrencial volviendo de una exposición en El Emergente, con dos cuadros de gran formato y dos maniquíes intervenidos. 
Buscando de madrugada cómo volver viajando de capital a zona oeste. Yo, empapada, las obras inmaculadas, envueltas con plásticos, que me prestaron los cocineros del bar. Viajar por horas, con marcos para armar bastidores. Y así repasando, por la pintura hice no sólo muchas cosas locas, también arriesgadas.

7) ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don?
No creo que sea un ser elegido, pero sí una privilegiada de poder haber encontrado algo para expresarme, tan profundamente, y que me apasione en la búsqueda del camino.

8) ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y porqué las eliges?
La expresión plástica y la poesía son para mí, dos vocaciones que dialogan permanentemente y lejos de excluirse, se nutren y acrecientan.
Porque con ambas me siento inmensamente libre, como un territorio inexplorado, con mapas sin marcar.

9) ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Sí, soy un instrumento del arte, un vehículo, por momentos una bruja con pincel, un chamán con colores. El arte me invade, se impone, me hace caminar hacia nuevos horizontes, siempre. 
Lo hago en cualquier momento y a cualquier hora.

10) ¿Cómo definirías tu arte?
Mi arte es el orden del caos, es luz, hoja crepitando, estufa, abrigo, luna, lluvia, aliento, impulso vital, guiño, juego, irreverencia, vida. ☼


Biografía:

DANA FERNANDEZ GUISANDE 
Nació en El Palomar, Pcia. de Bs As, en 1969.
Es Licenciada en trabajo social, especialista en psicología holística y terapeuta con especialización en naturismo. Concluyó sus estudios universitarios en la carrera de Trabajo Social en el año 1990, en la Universidad de Morón.
Trabajó en la docencia universitaria y en diversos ámbitos en instituciones públicas.

Como poeta participó del taller "La escritura como forma de vida", en la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinado por el escritor y filólogo Brasilero Ronnie Da Silva.

Lee y difunde en convocatorias de artistas y poesía performática, además de pintar en vivo en numerosos ciclos culturales.

Estudió estética de vanguardia y arte contemporáneo en la misma universidad.

Hizo una capacitación sobre Vanguardias Artísticas del siglo XX, en el Departamento de Cultura de AMIA.

Estudió Collage, Acuarela y encuadernación artesanal.

Participó como invitada del certamen literario de la Casa de las Américas de Cuba, desde el año 2004 hasta la actualidad.

Publicó en Revistas de literatura como: Con Letras se Vive, La Iguana, El diario de los poetas, Revista LAK-BERNA , El Mutante poético.

Páginas y ciclos web como: Meta Poesía, Mis Poetas Contemporáneos, Los poetas sus voces, Sensacional Fracaso, Poesía desde la pieza, lecturas con un saco blanco y un sombrero negro de Editorial Uno del oeste y otros medios de difusión alternativos.

Tiene artículos publicados en Rumania sobre su obra plástica en la revista Str8hom como arte y diseño de nuevas tendencias.

Participó del colectivo artístico Paridos por Casandra de Morón.

Tiene además escritos y publicados artículos y ensayos académicos en la Revista Savia de universidad de Sonora en México y disertó como panelista en Congresos Nacionales e internacionales de Trabajo Social.

Estudia artes visuales y plásticas en los talleres de la Municipalidad de Ituzaingó, continuando su etapa de formación aún en la actualidad.

Hizo exposiciones individuales en espacios de arte independiente y participó de varias muestras colectivas e intervenciones urbanas. Expuso en Bares, Teatros, Escuelas, bibliotecas, plazas y organismos de derechos humanos.

Ilustró libros de cuentos, realizó portadas de CD de bandas de rock y arte de tapa de libros de poesía de autores contemporáneos.

Tiene un libro de poemas publicado en 2019 de edición artesanal y autogestiva: "Música de Retorno".

Algunas de sus obras: 

















jueves, 12 de mayo de 2022

Galería de Arte 2022

Exposición virtual, organizada por la coordinación de proyectos curatoriales. Facultad de humanidades y artes. UCLA

VIII Edición de Encuartelados Sin Rejas

La coordinación de “Proyectos Curatoriales” del programa Artes plástica de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA) se complace en hacerle mostrarles la exposición anual “Encuartelados sin Rejas” en su 8va edición. Un evento académico donde se busca impulsar las obras plásticas de estudiantes y artistas, residentes en el país y fuera de nuestras fronteras. Hoy celebrar el día del artista plástico (10 de mayo). Este año se convoco a la muestra temática sobre “lucha colectiva” una mirada de la Mujer a través del arte Gracias a quienes se sumaron a esta edición. Hasta una próxima oportunidad. Barquisimeto- Venezuela. Mayo-2022

EXPONENTES:

Jairo Portillo Parody

Carlos valecillos 

Liliexi Sánchez

Néstor Daniel Paez

Aymara Hernández Arias

Trina González de Cossé

Emon - Elio Montiel

Carla Vargas

Lisbeth Pire

-Sony Miskiewicz

Jerónimo Mariño  (a.k.a Marinno)

Jean Carlos Camejo



INGRESE AQUÍ:

https://peopleartfactory.com/g/GjeviCGixWDA3ZkdLuLf



viernes, 12 de noviembre de 2021

Homenaje a la Artista Elsa montenegro

Biografía:

Elsa Montenegro fue escritora, poeta, Magister en Lenguajes Artísticos Combinados, Licenciada y Profesora de Arte. 
Desde 1998 al egresar de Bellas Artes se dedicó a la creación de Libros de Artista, realizados en 
ediciones reducidas. Además, realizó exposiciones de Pintura y Grabado en el Palais de Glace, Centro Cultural San Martin, Feria del Libro de Bs. As., Salón Bollini, Gran Café Tortoni y otros espacios. Falleció en 2021.








































jueves, 9 de septiembre de 2021

Entrevista a la Artista Myrta Pons

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Cuando era muy pequeña pintaba árboles rojos y eso hacía que tuviera malas notas por lo que dejé de pintar. Ya en la secundaria mis calificaciones en plástica eran muy bajas por lo que mi madre decidió mandarme a un taller de pintura para salvar la materia. Ahí descubrí qué era el arte, era mi vida y que jamás dejaría de producir.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
A la edad de 12 años.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Obviamente que sí. Lo entiendo porque soy bipolar y en mis peores crisis pintar me ha ayudado mucho.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
No hay un propósito, solo pinto lo que siento aunque a mucha gente le movilizan muchos sentimientos con mis cuadros.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Me cuesta mucho usar la palabra para comunicarme por lo que mí pintura habla de mí y mis vivencias de manera simbólica.

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Lo más loco que realicé fue un mural con una propia y satánica interpretación del juicio final de Miguel Ángel.

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
Debo haberlo sido porque tuve que vencer muchísimos obstáculos familiares y económicos para concluir mis estudios.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
El grabado, la escultura y la cerámica. Cada una de las disciplinas tiene una magia especial.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Mí estado de ánimo es condicionante.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Atravesé muchas etapas, incluso la abstracción, pero en la actualidad me identifico con un arte ingenuo.

Biografía:

Nací en 1959 en Capital Federal, de familia de obreros.
Comencé a estudiar dibujo y pintura en un pequeño taller, a la edad de 12 años. Luego me casé a los 17 años y tuve 4 hijos. Me quedé sola cuando el menor tenía solo 2 años. Decidí entonces comenzar a estudiar el profesorado de arte en la escuela Leopoldo Marechal. Pintaba con los dedos porque no tenía dinero. Cuando conocí técnicas de cemento en escultura, decidí construir mí casa con mis manos,  tomando como inspiración la casa pueblo de Pae Vilaró. 
Egresé con el mejor promedio. Luego comencé la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Morón, pero en tercer año detonó mí trastorno bipolar y los tiempos fueron otros. Aún así participé en varias exposiciones colectivas e individuales. Gané numerosos premios y logré reconocimiento como Artista Plástica Argentina, en el museo de la Ciudad de Bs. As. y en el distrito.




 











Instagram:


viernes, 30 de julio de 2021

Galería de Arte virtual

Hola queridos lectores, en estos momentos de crisis y pandemia, tenemos la inmensa alegría de compartir con Uds., una galería de ARTE virtual. 

Esto significa que nuestros espíritus, se engrandecen en los momentos más sombríos. 

 Se reinventan...

                 resisten 

                          y se fortalecen. 


El arte siempre será: 

                                 Esa caricia al alma....

                                               regida por los caballos indomables

                                                                                             de nuestro latir. ♥


A continuación, compartimos con Uds. el siguiente enlace:

https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/7196541/solidarte?t=1626375465


Estamos felices de saber, que nuestro querido Artista Sony Miskiewicz participa allí. 

¡Felicidades!




martes, 16 de marzo de 2021

Entrevista al Artista Claudio Baldrich


 1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?


2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?


3. ¿Crees que el arte es sanador?


4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?


5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?


6. ¿Qué es el arte para ti en tu vida?
¿Y qué es lo más loco que hiciste por ello?


7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?


8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?


9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?


10. ¿Cómo definirías a tu arte?





                   Claudio Baldrich


Biografía:
Claudio Baldrich nace en 1963, en Buenos Aires, Argentina. Interesado de pequeño por el dibujo y la música, toma clases estimulado por sus padres, y aprende a tocar la guitarra, con los años se interesa también en la escritura y se dedica a componer canciones y poesías.

Terrmina sus estudios secundarios con el titulo de Electrotécnico en 1992, obtiene el título de Ingeniero, en la Universidad Tecnológica Nacional, ejerce como ingeniero y paralelamente pinta y hace música tocando con diferentes grupos de rock y blues. 

A partir del año 2008 comienza a dedicarse profesionalmente a las artes plásticas.

CONTACTO
Para consultas, compras de obras  u ofrecer su opinión, pueden hacerlo a la siguiente dirección de correo electrónico:

✨Atelier: Dorrego 3368, Martínez, Buenos Aires.

jueves, 10 de diciembre de 2020

Entrevista a la Artista Victoria Vera Collada

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Voy a intentar responder a tus preguntas, mi pasión me viene de mi padre que es un gran artista, también autodidacta, él es ebanista y restaurador. Tiene un don, y yo tenía pasión de siempre.

Con él trabajaba en el taller la madera. De siempre me ha encantado y a veces después de una dura jornada de trabajo, le gustaba crear cosas diferentes, cogía un tablero y pintaba y yo siempre le acompañaba y ayudaba. Se ponía música, se tomaba una copa y se fumaba un puro y era nuestro momento de creación, y yo alucinaba con él, tenía 15 o 16 años cuando esa época.

Le ofrecieron vender sus cuadros, pero él se los regalaba a sus clientes en Madrid, que eran clientes de mucho nivel, ya que mi padre siempre ha trabajado con decoradores y proyectos muy importantes, en Madrid, Barcelona etc.

Luego yo me hice mayor y me independicé, me casé etc., y mis padres se mudaron de Madrid a un pueblo de Extremadura y cambio toda mi vida.

Estudié diseño de interiores, en la escuela de artes y oficios de Madrid, pero no termine por cosas de la vida y nos mudamos a Extremadura, donde toda mi vida anterior desapareció, como el tema de la decoración, del karate y ballet que yo hacía y cambió totalmente.

Tuve una época un poco rara, trabajando en una gasolinera y viviendo en un pueblo pequeño donde me separé de mi padre. Me casé y mi marido era marmolista, llevo más de 23 años con él, y es mi pilar y mi compañero de vida.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Volvía a ayudar en el taller, a crear cosas que es lo que me gusta y siempre tenía la idea de pintar, pero nunca me decidía. Años y años pensando en ello, pero no me ponía. Hasta que por cosas de la vida, otra vez cambio de residencia y de vida, adaptarme de nuevo a vivir a Sevilla. Y aquí fue donde lo pasé un poco mal, sin nada que hacer… con trabajos que no me gustaban y por fin me decidí a pintar un cuadro, necesitaba no pensar, tenía a mi madre en casa con cáncer también y estaba mentalmente muy agotada, quería evadirme de los problemas.

3. ¿Crees que el arte es sanador?
Cuando compré un tablero pinturas y me dediqué a ello, disfruté tanto… me sentí tan bien, que no me podía creer que llevara tanto tiempo queriendo hacerlo y no me decidiera , fue liberador, a mis 45 años, casada con un niño adolescente y de repente me sentí realizada y feliz de pintar.

Cuando mi familia vio mi cuadro terminado se quedaron muy sorprendidos y me animaron a pintar más y así lo hice. Cuando tenía unos cuantos, mi hermana me dijo: “Viky esto es tu camino, ahora solo tienes que enseñar lo que haces”, y me animó a crear mi Instagram. Ella es una Influenser bastante conocida en España, guapa y con estilo.

4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
A mí me daba mucha vergüenza hacerme fotos y enseñar mi trabajo, tenía miedo a que se rieran de mi trabajo, pero me lancé y fue un éxito. Me fue genial, no me lo podía creer de ama de casa, a ser artista y encima ser súper feliz.

Empecé a recibir muchos correos de galerías para exponer y vender mi trabajo pero lo que yo no sabía es que este mundo se mueve tanto dinero y si no tienes no puedes entrar en ese círculo, de galerías exposiciones etc. 

Yo entiendo que tienen que cobrar por su trabajo, pero yo no me lo puedo permitir de momento y lo que vendo es a través de Instagram directamente, mis precios son muy económicos ya que mi intención es que mi trabajo llegue al mayor número de personas y puedan disfrutar de lo que hago y a la vez yo poder financiar mi pasión. 

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Ojalá algún día pueda hacer exposiciones pero de momento, soy feliz. 

6. ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida. ¿Y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Yo empecé pintando en tabla, pero luego vi que a la hora de mandar los cuadros pesan mucho y también pinto en lienzo, pero me gusta más la tabla, también pinto en papel que me encanta y creo que es muy versátil a la hora de decorar por el tema del enmarcado, que cada cual puede poner un poco de estilo a la pintura, solo con el enmarcado, cambia totalmente. 

Nunca pensé que mi trabajo llegara a Inglaterra, Alemania, la verdad muy contenta con la acogida de mi trabajo, para el poco tiempo que llevo pintando. Me va muy bien y a pesar de haberme pillado todo el tema de la pandemia. 

7. ¿Crees que eres un ser elegido/a por contar con este don o talento?
Solo me creo una estructura cuando es un encargo a medida que el cliente me da unas directrices y siempre es una aventura, me encanta crear el sueño de otras personas y conseguir hacer algo único para ellos, hasta ahora… siempre lo he conseguido.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y por qué las eliges?
Mi técnica es mixta, me encanta utilizar de todo y probar, experimentar… yo no soy de inspirarme en nada en concreto, como muchos artistas, ¡yo no!, solo me pongo delante de la tabla o lienzo y empiezo, pero no sé cómo termino, es una locura me pasa el tiempo y no me doy cuenta… solo fluyó con los materiales, colores, creo texturas, me pongo música bailo y me libero de todo, es genial y de repente miro y digo… ¡ya está!, no le hagas nada más, está terminado y me hace muy feliz, a la vez que triste de no poder seguir pintando, pero me pongo con otra obra en cuanto puedo y me siento libre, como si volara.

9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Mi sueño sería poder tener un estudio donde pintar y vivir de ello, ya que ahora pinto en mi casa y por falta de espacio y también de medios, pinto cada vez menos, me encantaría trabajar con decoradores y crear proyectos juntos, ya que siempre he trabajado en obra, tanto con madera como con piedra y el mundo de la construcción me encanta crear espacios, pero mi aventura apenas está empezando, he encontrado mi pasión y voy a seguir creciendo.

10. ¿Cómo definirías a tu arte?
Yo no soy capaz de poner títulos a mis obras, me quedo en blanco, me resulta imposible ya que no me inspiro normalmente en nada, solo fluyó me dejo llevar y disfruto de la energía la música y me libero. 












Biografía:
Victoria Vera Collada. Soy muy alegre un poco loca, muy sociable pero a la vez me gusta estar sola y tener mis momentos, necesito mi espacio, me encanta bailar el deporte y pasar tiempo con mi marido, que es mi alma gemela, me entiende y me equilibra. Él es tranquilo y yo muy nerviosa, él me anima y cree mucho en mi igual que mi hermana, yo aunque soy muy alegre, a veces no creo lo suficiente en mí y necesito que me den un pequeño empujón a veces.

Mi mente no para y mi cuerpo tampoco. Soy un poco inquieta y pintar me libera, no duermo mucho, pero cuando pinto esa noche descanso mejor, es mi terapia.

Ojalá algún día pueda vivir de ello.
Saludos y gracias, por pensar en mí para la entrevista, me hace muy feliz.

Contacto:

Entrevista a Romina Díaz Galvez

1. ¿Cómo se presentó el arte en tu vida? Podría decir que el arte y yo coexistimos de forma natural desde la infancia. Mi tío - abuelo era p...