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jueves, 4 de julio de 2024
martes, 26 de diciembre de 2023
Artista Bastian Ferrin
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Biografía:
Bastian Ferrin. Tiene 11 años, nacido en Buenos Aires - Argentina.
Escribe desde los 7 años poesía e investiga la narrativa.
Realiza sus declamaciones con sentimiento y espontaneidad.
Participó de programas radiales con poemas de propia autoría y en el Galpón Cultural Tapiales.
Ama la pintura y lo realiza en sus momentos libres, cuando nace el deseo, es autodidacta. Próximamente se encuetra por ingresar a sus estudios secundarios.
lunes, 24 de julio de 2023
Entrevista al Artista Marcos Piotti
1. ¿Cómo se presento el arte en tu vida?
Dicen que los acuarianos son muy creativos y en mi caso cumple esa consigna. Creo que desde que tengo uso de razón me llamó la atención el arte, el dibujo, y la pasión por el arte. Desde pequeño solía dibujar y pintar. A los 10 años pinté mi primer y único cuadro.
No hubo un momento exacto en el que me haya marccado, en cuanto al gusto, por el arte en general.
2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
A los 20 me recibí de diseñador gráfico y publicitario, pero al tener un trabajo familiar y estable, la zona de confort, no me permitió dedicarme de lleno a mi carrera y fue en 2012, a mis 37 años, que mezclando el diseño, la juguetería y el amor por la naturaleza, adquirido de haber sido 10 años boy scout, hizo que utilizando un producto reciclable como la tapita, comenzara esta experiencia de la prueba y el error con los murales. Y en ese momento entendí, que en el arte sólo hay prueba; el error siempre va a ser bello para los ojos correctos y realicé el mural de la Gioconda, con tapitas y donde yo veía fallas, mucha gente veía una obra magnífica, y eso me impulsó a seguir con esto.
3. ¿Crees que el arte es sanador?
Creo que el arte, tanto para quien lo realiza como para quien lo aprecia, es sanador, es estresante, es conflictivo, es motivo de felicidad, es motivante, pero jamás es indiferente y eso ya es signo de que el arte cumple con su objetivo. Si un cuadro, una canción, una escultura te genera emociones buenas o malas, es arte.
Si pretendemos que el arte sea sólo sanador, sería utópico pero al mismo tiempo contraproducente. No todos los artistas sienten de la misma forma.
4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Como había dicho anteriormente, el haber sido Boy Scout y haberme conectado tanto tiempo con la naturaleza, generó en mí conciencia, un aprecio por el medio ambiente.
Gracias a una niña de jardín de infantes de La Calera - Córdoba, ciudad donde vivo y trabajo, que me dejó una botella con un dibujo para recolectar tapitas, hizo que pensara en grande y fabricara un contenedor e incentivar a los vecinos que junten y me lleven las tapitas para donar al Hospital Infantil de Córdoba, cuya asociación, gracias a la venta de las tantas juntadas, ayuda en diferentes formas al hospital y sus pacientes.
Desde ese entonces, decidí visibilizar ese proceso del cuidado del medio ambiente, reciclado del plástico, y ayudar a un hospital mediante mis obras.
5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
El concepto principal que quiero comunicar es que, con algo tan insignificante y descartable, se puede ayudar a mucha gente y se puede reciclar y generar arte. Incentivar el reciclado es mi gran objetivo.
Por otra parte, el haber elegido retratos de famosos, y sobre todo de la música, es también una forma de homenajearlos.
6. ¿Qué es la pintura o tu técnica para ti en tu vida que es lo mas loco que hiciste por ella?
Hoy por hoy, estas obras junto con las redes sociales, es mi forma de aportar mi grano de arena, en cuanto al cuidado del medio ambiente. Mi propósito justamente es mostrarlas y exhibirlas. No las vendo y las que he regalado, ya sea a personalidades famosas o entidades, me aseguré de que al menos, valoren el mensaje.
Lo más loco que hice para realizar un mural fue, además de ir a colegios a buscar tapitas, revisar la basura, también comprar gaseosas que tengan tapas negras, ya que las necesitaba para terminar un mural y así viajar a la Antártida. Ese viaje visibilizó mucho mi propósito.
7. ¿Crees que eres un elegido por contar con este don?
Quizás fui elegido por combinar la técnica, la temática y el mensaje que quiero dar.
Retratar a Cerati o a Messi, entre otros, con tapitas y con fines “educativos o solidarios” llegó a la sociedad más de lo esperado.
8. ¿Qué otras áreas artisticas complementan tu arte y por qué las eliges?
El diseño de la obra y los procesos de transformar una fotografía a pixel, en computadora antes de realizarla en la madera, es indispensable para lograr un mejor resultado.
9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Lo más valioso de esta técnica es que sin la gente que me trae tapitas, sería imposible hacer una obra, porque ese es el sentido del reciclaje. No puedo comprar, ni modificar la materia prima. Entonces la recolección de tapitas, es lo principal y lleva meses llegar a juntar la cantidad y variedad necesaria para realizar un mural. Una vez llegado a eso, cuando se junta un buen propósito y tiempo, nace una nueva obra.
10. ¿Cómo definirías tu arte?
Yo lo defino como un hobbie que me permite expresar un propósito y es el cuidado del medio ambiente.
En cuanto a la técnica, puedo decir que es novedosa, es simple y eso es lo que genera sorpresa, porque no hay atajos, son tapitas que se pegan, una por una, y forman una imagen.
Pero lo más importante de todo esto, es que moviliza. Mucha gente al ver estas obras empieza a guardar las tapitas para donarlas o realizar algo en su casa, o su colegio y esa es mi mayor satisfacción.
Dicen que los acuarianos son muy creativos y en mi caso cumple esa consigna. Creo que desde que tengo uso de razón me llamó la atención el arte, el dibujo, y la pasión por el arte. Desde pequeño solía dibujar y pintar. A los 10 años pinté mi primer y único cuadro.
No hubo un momento exacto en el que me haya marccado, en cuanto al gusto, por el arte en general.
2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
A los 20 me recibí de diseñador gráfico y publicitario, pero al tener un trabajo familiar y estable, la zona de confort, no me permitió dedicarme de lleno a mi carrera y fue en 2012, a mis 37 años, que mezclando el diseño, la juguetería y el amor por la naturaleza, adquirido de haber sido 10 años boy scout, hizo que utilizando un producto reciclable como la tapita, comenzara esta experiencia de la prueba y el error con los murales. Y en ese momento entendí, que en el arte sólo hay prueba; el error siempre va a ser bello para los ojos correctos y realicé el mural de la Gioconda, con tapitas y donde yo veía fallas, mucha gente veía una obra magnífica, y eso me impulsó a seguir con esto.
3. ¿Crees que el arte es sanador?
Creo que el arte, tanto para quien lo realiza como para quien lo aprecia, es sanador, es estresante, es conflictivo, es motivo de felicidad, es motivante, pero jamás es indiferente y eso ya es signo de que el arte cumple con su objetivo. Si un cuadro, una canción, una escultura te genera emociones buenas o malas, es arte.
Si pretendemos que el arte sea sólo sanador, sería utópico pero al mismo tiempo contraproducente. No todos los artistas sienten de la misma forma.
4. ¿Con qué propósito realizas tu arte?
Como había dicho anteriormente, el haber sido Boy Scout y haberme conectado tanto tiempo con la naturaleza, generó en mí conciencia, un aprecio por el medio ambiente.
Gracias a una niña de jardín de infantes de La Calera - Córdoba, ciudad donde vivo y trabajo, que me dejó una botella con un dibujo para recolectar tapitas, hizo que pensara en grande y fabricara un contenedor e incentivar a los vecinos que junten y me lleven las tapitas para donar al Hospital Infantil de Córdoba, cuya asociación, gracias a la venta de las tantas juntadas, ayuda en diferentes formas al hospital y sus pacientes.
Desde ese entonces, decidí visibilizar ese proceso del cuidado del medio ambiente, reciclado del plástico, y ayudar a un hospital mediante mis obras.
5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
El concepto principal que quiero comunicar es que, con algo tan insignificante y descartable, se puede ayudar a mucha gente y se puede reciclar y generar arte. Incentivar el reciclado es mi gran objetivo.
Por otra parte, el haber elegido retratos de famosos, y sobre todo de la música, es también una forma de homenajearlos.
6. ¿Qué es la pintura o tu técnica para ti en tu vida que es lo mas loco que hiciste por ella?
Hoy por hoy, estas obras junto con las redes sociales, es mi forma de aportar mi grano de arena, en cuanto al cuidado del medio ambiente. Mi propósito justamente es mostrarlas y exhibirlas. No las vendo y las que he regalado, ya sea a personalidades famosas o entidades, me aseguré de que al menos, valoren el mensaje.
Lo más loco que hice para realizar un mural fue, además de ir a colegios a buscar tapitas, revisar la basura, también comprar gaseosas que tengan tapas negras, ya que las necesitaba para terminar un mural y así viajar a la Antártida. Ese viaje visibilizó mucho mi propósito.
7. ¿Crees que eres un elegido por contar con este don?
Quizás fui elegido por combinar la técnica, la temática y el mensaje que quiero dar.
Retratar a Cerati o a Messi, entre otros, con tapitas y con fines “educativos o solidarios” llegó a la sociedad más de lo esperado.
8. ¿Qué otras áreas artisticas complementan tu arte y por qué las eliges?
El diseño de la obra y los procesos de transformar una fotografía a pixel, en computadora antes de realizarla en la madera, es indispensable para lograr un mejor resultado.
9. ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Lo más valioso de esta técnica es que sin la gente que me trae tapitas, sería imposible hacer una obra, porque ese es el sentido del reciclaje. No puedo comprar, ni modificar la materia prima. Entonces la recolección de tapitas, es lo principal y lleva meses llegar a juntar la cantidad y variedad necesaria para realizar un mural. Una vez llegado a eso, cuando se junta un buen propósito y tiempo, nace una nueva obra.
10. ¿Cómo definirías tu arte?
Yo lo defino como un hobbie que me permite expresar un propósito y es el cuidado del medio ambiente.
En cuanto a la técnica, puedo decir que es novedosa, es simple y eso es lo que genera sorpresa, porque no hay atajos, son tapitas que se pegan, una por una, y forman una imagen.
Pero lo más importante de todo esto, es que moviliza. Mucha gente al ver estas obras empieza a guardar las tapitas para donarlas o realizar algo en su casa, o su colegio y esa es mi mayor satisfacción.
Biografía:
Marcos Piotti 47 años, comerciante, diseñador gráfico, realizador de retratos con tapitas de gaseosas y cubos rubik.
Arguello, La Calera - Córdoba, Argentina.
viernes, 20 de enero de 2023
Homenaje al Artista Plástico: Reginaldo Espindola
ESPINDOLA
Espindola
amado creador de la crayola
rojos, amarillos, verdes, azules
naranjas escandalosas.
Hablan los vibrantes colores
de tu genio colosal
de tu tino en el lienzo
de tu sensibilidad al pintar.
Ahí vienes Reginaldo
con tu cabello canoso
instrumento de Dios en la tierra
para plasmar del mundo lo glorioso.
Lo sencillo, lo pequeño
lo bello, lo natural
la elegancia de una dama
con tu visión sin igual.
De unas plantas de rosas
te vino la inspiración
y pintas, pintas Espindola
¡Por amor al arte!... ¡Por amor a Dios!
© Esylmer Ruiz - Poeta
Espindola
amado creador de la crayola
rojos, amarillos, verdes, azules
naranjas escandalosas.
Hablan los vibrantes colores
de tu genio colosal
de tu tino en el lienzo
de tu sensibilidad al pintar.
Ahí vienes Reginaldo
con tu cabello canoso
instrumento de Dios en la tierra
para plasmar del mundo lo glorioso.
Lo sencillo, lo pequeño
lo bello, lo natural
la elegancia de una dama
con tu visión sin igual.
De unas plantas de rosas
te vino la inspiración
y pintas, pintas Espindola
¡Por amor al arte!... ¡Por amor a Dios!
© Esylmer Ruiz - Poeta
Venezuela
martes, 28 de junio de 2022
Arte de Bastian Ferrin
Acrilicos
Acuarelas
Biografía:
Bastian Ferrin. Tiene 10 años y se encuentra realizando sus estudios primarios.
Bastian Ferrin. Tiene 10 años y se encuentra realizando sus estudios primarios.
Escribe desde los 7 años poesía e investiga la narrativa.
Realiza sus declamaciones con sentimiento y espontaneidad.
Participó de programas radiales con poemas de propia autoría y en el Galpón Cultural Tapiales.
Ama la pintura y lo realiza en sus momentos libres, cuando nace el deseo.
Realiza sus declamaciones con sentimiento y espontaneidad.
Participó de programas radiales con poemas de propia autoría y en el Galpón Cultural Tapiales.
Ama la pintura y lo realiza en sus momentos libres, cuando nace el deseo.
lunes, 6 de junio de 2022
Entrevista a la Artista Dana Fernández Guisande
1) ¿Cómo se presentó el arte en tu vida?
Empecé a pintar en el año 1974 cuando estaba en preescolar, con una maestra particular de San Antonio de Padua, que fue mi primera maestra, de un montón que me acompañaron en el camino posteriormente. Fue casi un descubrimiento aprender a pintar y a mirar el mundo para volverlo arte.
2) ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Siempre hice cosas y búsquedas destinadas a la creación artística, pero fue en el año 2004, luego de una gran crisis personal, que decidí que este era definitivamente el camino. Cambiar el enfoque y el estilo de vida, aceptar los imprevistos, aún lo inconducente para vivir por el arte.
3) ¿Crees que el arte es sanador?
Sin lugar a dudas. No solo es sanador, sino que nos rescata y nos salva de todos los abismos y todos los dolores. Es combustible y ancla, brújula y mirada, trama y matiz.
Repara la herida, y hace que la cicatriz se vuelva viento.
4) ¿Con qué propósito realizás tu arte?
Pienso que el arte es un vehículo para comunicarnos. Nace de una profunda y genuina necesidad de diálogo con nosotros mismos, con otros seres y nuestro entorno.
5) ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Cada obra es un diálogo en sí mismo, pero fundamentalmente lo que quiero decir siempre, a través del arte, que es importante aprender a conectarnos con la emoción. Sentir en esta época de valores trastocados, es un bien devaluado que debemos recuperar para reconocernos en nuestra humanidad. Humanizar el color, es develar las emociones, sensaciones y percepciones de nosotros mismos.
6) ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Empecé a pintar en el año 1974 cuando estaba en preescolar, con una maestra particular de San Antonio de Padua, que fue mi primera maestra, de un montón que me acompañaron en el camino posteriormente. Fue casi un descubrimiento aprender a pintar y a mirar el mundo para volverlo arte.
2) ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto?
Siempre hice cosas y búsquedas destinadas a la creación artística, pero fue en el año 2004, luego de una gran crisis personal, que decidí que este era definitivamente el camino. Cambiar el enfoque y el estilo de vida, aceptar los imprevistos, aún lo inconducente para vivir por el arte.
3) ¿Crees que el arte es sanador?
Sin lugar a dudas. No solo es sanador, sino que nos rescata y nos salva de todos los abismos y todos los dolores. Es combustible y ancla, brújula y mirada, trama y matiz.
Repara la herida, y hace que la cicatriz se vuelva viento.
4) ¿Con qué propósito realizás tu arte?
Pienso que el arte es un vehículo para comunicarnos. Nace de una profunda y genuina necesidad de diálogo con nosotros mismos, con otros seres y nuestro entorno.
5) ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Cada obra es un diálogo en sí mismo, pero fundamentalmente lo que quiero decir siempre, a través del arte, que es importante aprender a conectarnos con la emoción. Sentir en esta época de valores trastocados, es un bien devaluado que debemos recuperar para reconocernos en nuestra humanidad. Humanizar el color, es develar las emociones, sensaciones y percepciones de nosotros mismos.
6) ¿Qué es la pintura o tu técnica, para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La pintura en mi vida es casi tan vital, como respirar. Pinto todas las veces que puedo y siempre se impone, invitándome a nuevos desafíos por recorrer.
¡Uf! ¿Lo más loco que hice por ella? Tengo un listado enorme, pero he viajado con jaulas intervenidas por alumnos en el tren, en hora pico, soporté una tormenta torrencial volviendo de una exposición en El Emergente, con dos cuadros de gran formato y dos maniquíes intervenidos.
¡Uf! ¿Lo más loco que hice por ella? Tengo un listado enorme, pero he viajado con jaulas intervenidas por alumnos en el tren, en hora pico, soporté una tormenta torrencial volviendo de una exposición en El Emergente, con dos cuadros de gran formato y dos maniquíes intervenidos.
Buscando de madrugada cómo volver viajando de capital a zona oeste. Yo, empapada, las obras inmaculadas, envueltas con plásticos, que me prestaron los cocineros del bar. Viajar por horas, con marcos para armar bastidores. Y así repasando, por la pintura hice no sólo muchas cosas locas, también arriesgadas.
7) ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don?
No creo que sea un ser elegido, pero sí una privilegiada de poder haber encontrado algo para expresarme, tan profundamente, y que me apasione en la búsqueda del camino.
8) ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y porqué las eliges?
La expresión plástica y la poesía son para mí, dos vocaciones que dialogan permanentemente y lejos de excluirse, se nutren y acrecientan.
Porque con ambas me siento inmensamente libre, como un territorio inexplorado, con mapas sin marcar.
9) ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Sí, soy un instrumento del arte, un vehículo, por momentos una bruja con pincel, un chamán con colores. El arte me invade, se impone, me hace caminar hacia nuevos horizontes, siempre.
7) ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don?
No creo que sea un ser elegido, pero sí una privilegiada de poder haber encontrado algo para expresarme, tan profundamente, y que me apasione en la búsqueda del camino.
8) ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu arte y porqué las eliges?
La expresión plástica y la poesía son para mí, dos vocaciones que dialogan permanentemente y lejos de excluirse, se nutren y acrecientan.
Porque con ambas me siento inmensamente libre, como un territorio inexplorado, con mapas sin marcar.
9) ¿Eres un instrumento de tu arte y lo realizas en cualquier momento o sólo cuando dispones de tiempo?
Sí, soy un instrumento del arte, un vehículo, por momentos una bruja con pincel, un chamán con colores. El arte me invade, se impone, me hace caminar hacia nuevos horizontes, siempre.
Lo hago en cualquier momento y a cualquier hora.
10) ¿Cómo definirías tu arte?
Mi arte es el orden del caos, es luz, hoja crepitando, estufa, abrigo, luna, lluvia, aliento, impulso vital, guiño, juego, irreverencia, vida. ☼
Nació en El Palomar, Pcia. de Bs As, en 1969.
Es Licenciada en trabajo social, especialista en psicología holística y terapeuta con especialización en naturismo. Concluyó sus estudios universitarios en la carrera de Trabajo Social en el año 1990, en la Universidad de Morón.
Trabajó en la docencia universitaria y en diversos ámbitos en instituciones públicas.
Como poeta participó del taller "La escritura como forma de vida", en la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinado por el escritor y filólogo Brasilero Ronnie Da Silva.
Lee y difunde en convocatorias de artistas y poesía performática, además de pintar en vivo en numerosos ciclos culturales.
Estudió estética de vanguardia y arte contemporáneo en la misma universidad.
Hizo una capacitación sobre Vanguardias Artísticas del siglo XX, en el Departamento de Cultura de AMIA.
Estudió Collage, Acuarela y encuadernación artesanal.
Participó como invitada del certamen literario de la Casa de las Américas de Cuba, desde el año 2004 hasta la actualidad.
Publicó en Revistas de literatura como: Con Letras se Vive, La Iguana, El diario de los poetas, Revista LAK-BERNA , El Mutante poético.
Algunas de sus obras:
10) ¿Cómo definirías tu arte?
Mi arte es el orden del caos, es luz, hoja crepitando, estufa, abrigo, luna, lluvia, aliento, impulso vital, guiño, juego, irreverencia, vida. ☼
Biografía:
DANA FERNANDEZ GUISANDENació en El Palomar, Pcia. de Bs As, en 1969.
Es Licenciada en trabajo social, especialista en psicología holística y terapeuta con especialización en naturismo. Concluyó sus estudios universitarios en la carrera de Trabajo Social en el año 1990, en la Universidad de Morón.
Trabajó en la docencia universitaria y en diversos ámbitos en instituciones públicas.
Como poeta participó del taller "La escritura como forma de vida", en la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinado por el escritor y filólogo Brasilero Ronnie Da Silva.
Lee y difunde en convocatorias de artistas y poesía performática, además de pintar en vivo en numerosos ciclos culturales.
Estudió estética de vanguardia y arte contemporáneo en la misma universidad.
Hizo una capacitación sobre Vanguardias Artísticas del siglo XX, en el Departamento de Cultura de AMIA.
Estudió Collage, Acuarela y encuadernación artesanal.
Participó como invitada del certamen literario de la Casa de las Américas de Cuba, desde el año 2004 hasta la actualidad.
Publicó en Revistas de literatura como: Con Letras se Vive, La Iguana, El diario de los poetas, Revista LAK-BERNA , El Mutante poético.
Páginas y ciclos web como: Meta Poesía, Mis Poetas Contemporáneos, Los poetas sus voces, Sensacional Fracaso, Poesía desde la pieza, lecturas con un saco blanco y un sombrero negro de Editorial Uno del oeste y otros medios de difusión alternativos.
Tiene artículos publicados en Rumania sobre su obra plástica en la revista Str8hom como arte y diseño de nuevas tendencias.
Participó del colectivo artístico Paridos por Casandra de Morón.
Tiene además escritos y publicados artículos y ensayos académicos en la Revista Savia de universidad de Sonora en México y disertó como panelista en Congresos Nacionales e internacionales de Trabajo Social.
Estudia artes visuales y plásticas en los talleres de la Municipalidad de Ituzaingó, continuando su etapa de formación aún en la actualidad.
Hizo exposiciones individuales en espacios de arte independiente y participó de varias muestras colectivas e intervenciones urbanas. Expuso en Bares, Teatros, Escuelas, bibliotecas, plazas y organismos de derechos humanos.
Tiene artículos publicados en Rumania sobre su obra plástica en la revista Str8hom como arte y diseño de nuevas tendencias.
Participó del colectivo artístico Paridos por Casandra de Morón.
Tiene además escritos y publicados artículos y ensayos académicos en la Revista Savia de universidad de Sonora en México y disertó como panelista en Congresos Nacionales e internacionales de Trabajo Social.
Estudia artes visuales y plásticas en los talleres de la Municipalidad de Ituzaingó, continuando su etapa de formación aún en la actualidad.
Hizo exposiciones individuales en espacios de arte independiente y participó de varias muestras colectivas e intervenciones urbanas. Expuso en Bares, Teatros, Escuelas, bibliotecas, plazas y organismos de derechos humanos.
Ilustró libros de cuentos, realizó portadas de CD de bandas de rock y arte de tapa de libros de poesía de autores contemporáneos.
Tiene un libro de poemas publicado en 2019 de edición artesanal y autogestiva: "Música de Retorno".
Tiene un libro de poemas publicado en 2019 de edición artesanal y autogestiva: "Música de Retorno".
Algunas de sus obras:
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